El video musical "Take on Me" ayuda a la noruega A-ha a llegar a lo más alto de las listas de éxitos de EE. UU.

El video musical



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Desde sus inicios a principios de la década de 1980, estaba claro que MTV, Music Television Network, tendría un efecto dramático en la forma en que las estrellas del pop comercializaban su música y a sí mismas. Si bien la radio siguió siendo un motor necesario para impulsar las ventas y la clasificación de las listas de singles y álbumes, el ascenso de nuevos artistas como Duran Duran y el mayor ascenso de estrellas establecidas como Michael Jackson demostraron que la creatividad y el atractivo estético en MTV podían tener un impacto directo e innegable. contribución al éxito comercial de un intérprete musical. Pero si alguna vez existió un caso en el que MTV hizo algo más que contribuir al éxito de un acto, fue el caso de la banda noruega a-Ha, que pasó de ser una incógnita total a ser estrellas del pop que encabeza las listas de éxitos casi exclusivamente por la fuerza de la innovadora. video de la canción "Take On Me", que alcanzó el número 1 en el Cartelera pop chart el 19 de octubre de 1985.

En 1985, el medio estaba lo suficientemente establecido como para tomar un ángulo único para alcanzar el estrellato en los videos musicales. Ingrese a-Ha, un grupo de synth-pop que atrapó un viaje tardío en la agonizante New Wave gracias al video de "Take On Me", en el que el cantante Morten Harket se transformó usando una tecnología de décadas llamada Rotoscoping. Los creadores del video "Take On Me" pintaron partes o, a veces, la totalidad de los fotogramas individuales para crear el efecto de un apuesto piloto de motociclistas de cómics (Harket) que se enamora de una chica bonita del mundo real, luchando contra una banda de perseguidores en una pelea de llaves de tubo antes de salir del mundo de los cómics como un chico de verdad apuesto y apuesto.

El video tremendamente popular fue una maravilla estética en el momento de su presentación, y llevó a a-Ha no solo al primer lugar en las listas de éxitos, sino a un récord aún invicto de ocho victorias en los MTV Video Music Awards de 1986. Como era de esperar, el truco de F / X que parecía tan fresco en "Take On Me" pronto se convirtió en una especie de cliché, apareciendo en anuncios de todo, desde minivans hasta maxi-pads. En cuanto a a-Ha, muchos estadounidenses pueden considerarlos como maravillas de un éxito, o maravillas de dos éxitos para aquellos que recuerdan "El sol siempre brilla en la televisión", pero a nivel internacional han disfrutado de una carrera discográfica tremendamente exitosa sin ninguna más ayuda de MTV.


9 músicos de Noruega que debes conocer

Pop suave con voces inquietantes. Disco espacial. Y por supuesto, black metal. La música noruega tiene ciertos géneros por los que se ha hecho famosa, y algunos otros, como el jazz y el rock, fueron testigos de un renacimiento discreto. A continuación, intentamos preseleccionar a algunos de los cantantes, compositores y músicos más talentosos de Noruega, tanto estrellas consagradas como emocionantes recién llegados, cuya música debe llegar a sus oídos.


Sábados:

Sākot ar 80. gadu sākumu, bija skaidrs, ka mūzikas televīzijas tīklam MTV būs dramatiska ietekme uz to, kā popzvaigznes tirgo savu mūziku un sevi. Kamēr de radio joprojām bija nepieciešams dzinējspēks, lai vadītu SINGLU ONU albumu pārdošanu ONU topa klasifikāciju, Tadu jaunu mākslinieku kā Duran Duran parādīšanās ONU Tadu zināmu Zvaigžņu kā Maikls Džeksons Talaka pacelšanās parādīja, ka radošums ONU estētiskā pievilcība MTV var padarīt Tiesu ONU nenoliedzamu ieguldījums muzikālā izpildītāja komerciālajos panākumos. Bet, ja kādreiz pastāvēja gadījums, kad MTV ne tikai sekmēja kāda akta panākumus, tas notika ar norvēģu grupu a-Ha, kura no pavisam nezināmajiem pārgāja uz popzvaigžņu topiem gandrīz tikai. videoklips dziesmai "Take On Me", kas ieguva pirmo vietu Reklāmas dēlis popdiagramma šajā dienā 1985. gadā.

Līdz 1985. gadam vide bija pietiekami izveidota, lai sasniegtu unikālu leņķi, lai sasniegtu mūzikas video zvaigznīti. Ingrese Enter-a-Ha, synth-pop grupa, kas novēlotajā braucienā nokļuva mirstošajā Jaunajā vilnī, pateicoties videoklipam “Take On Me”, kurā galvenā dziedātāja Mortena Harketa tika pārveidota, nosaukolojum arketa. Videoklipa "Take On Me" veidotāji gleznoja porcijas vai dažreiz atsevišķus kadrus, lai radītu efektīgi skaistu komiksu motociklu sacīkšu (Harket) efektu, kurš romancē skaistu meiteni no reāmīgujot pasaules, vajātāji cīņā ar uzgriežņu atslēgu, pirms izlīda no komiksu pasaules kā briesmīgi izskatīgs īsts zēns.

Putnu populārais video bija estētisks brīnums tā atklāšanas brīdī, un tas virzīja a-Ha ne tikai uz popspēļu topiem, bet arī joprojām nepārspēto astoņu uzvaru rekordu 1986. gada MTV Video Music Awards. Paredzams, ka F / X triks, kas šķita tik svaigs "Take On Me", drīz vien kļuva par klišeju, un tas parādījās reklāmās visam, sākot no miniveniem un beidzot ar maxi-spilventiņiem. Runājot par a-Ha, daudzi amerikāņi tos var uzskatīt par vienreizējiem brīnumiem vai divu trāpījumu brīnumiem tiem, kas atceras "Saule vienmēr spīd TV", apuesta starptautiskā mērogāpmīrtīgi turbai


Contenido

Formación Editar

El trío, compuesto por el vocalista principal Morten Harket, el guitarrista Pål Waaktaar-Savoy y el tecladista Magne Furuholmen, se formó en 1982 y se fue de Noruega a Londres para hacer una carrera en la música. "Estábamos tratando de pensar en cómo llamarse a sí mismos, centrándonos en las palabras noruegas que la gente podía decir en inglés". Descartaron esa idea cuando Morten vio una canción llamada "A-ha" en el cancionero de Waaktaar. "Era una canción terrible, pero un gran nombre", dice Morten. [18]

Eligieron el estudio del músico, productor y futuro manager John Ratcliff porque tenía un Invasores espaciales máquina. John Ratcliff les presentó a su gerente, Terry Slater, y después de algunas reuniones, A-ha reclutó a Ratcliff como gerente también. Slater y Ratcliff formaron TJ Management. Ratcliff se ocupó de los aspectos técnicos y musicales y Slater actuó como gerente comercial internacional del grupo y como enlace con la oficina central de Warner Brothers en Los Ángeles.

Caza alta y baja (1984-1986) Editar

Una versión temprana de "Take On Me" fue la primera canción que Morten Harket escuchó a Magne Furuholmen y Pål Waaktaar tocar en Asker. En ese momento, la canción se llamaba "Miss Eerie" y los dos hombres todavía se conocían como Bridges. Morten dijo que sonaba más como una "canción de Juicy Fruit" para un anuncio de chicle. La primera versión grabada de A-ha, llamada "Lesson One", fue lanzada en 1984 y promocionada con un video de la banda interpretando la canción frente a un fondo azul. Después de que no llegó a las listas, la canción fue regrabada con la producción de Alan Tarney, y nuevamente no pudo ingresar a las listas. Finalmente, la canción fue regrabada y relanzada en 1985 con un video nuevo e innovador, esta vez, la canción alcanzó el número uno en los EE. UU. Cartelera Hot 100 y en el número dos en la lista de singles del Reino Unido. [19] [20]

A-ha se convirtió en la primera banda noruega en tener un éxito número uno en los Estados Unidos. La popularidad de "Take on Me" le valió a la banda un lugar en la serie de televisión estadounidense. Tren del alma en 1985, convirtiéndolos en uno de los pocos artistas blancos que aparecen en el programa orientado a la música negra. (Más temprano Tren del alma Las apariciones de artistas blancos incluyeron a Gino Vanelli, Elton John, David Bowie, Hall & amp Oates, Sheena Easton y Teena Marie).

El video utilizó una combinación de animación / acción en vivo de dibujo a lápiz llamada rotoscopia, en la que se dibujan o colorean fotogramas individuales de video en vivo. [21] Se convirtió en uno de los videos musicales más populares y reconocibles al instante en los Estados Unidos, donde fue nominado a ocho premios en la tercera edición anual de los MTV Video Awards en 1986, ganando seis, incluyendo Mejor Artista Nuevo en un Video, Mejor Video conceptual, mejor dirección, mejores efectos especiales y elección del espectador y mejor video del año. Sus seis premios MTV ganados por ese video les dieron el doble de victorias que "Thriller" de Michael Jackson y más que cualquier artista en los tres años de premios combinados.

El segundo sencillo de la banda en todo el mundo fue "The Sun Always Shines on T.V.", aunque "Love Is Reason" fue el segundo sencillo en Noruega. En los EE. UU., La canción alcanzó el número 20 en el Cartelera Hot 100 y alcanzó el número 17 en Registros de radio y amplificadores gráfico de airplay. Una versión remix fue un éxito de club, llegando al número 5 en la lista de ventas de Hot Dance Singles. [19] El video musical de la canción fue otro éxito popular y crítico, nominado en tres categorías en los MTV Video Music Awards de 1986 y ganando dos, Mejor Cinematografía y Mejor Edición, elevando el total de A-ha a 11 nominaciones y ocho victorias. Al año siguiente, Peter Gabriel obtendría 13 nominaciones y ganaría nueve premios, también por dos videos separados. En años sucesivos, incluso cuando las categorías de premios se expandieron, solo unos pocos artistas se han acercado, y ninguno ha superado los premios totales de un año de A-ha y Gabriel.

El éxito estadounidense de A-ha culminó con su nominación al Grammy en 1986 en la categoría de Mejor Artista Nuevo, que finalmente ganó Sade. "The Sun Always Shines on TV" resultó ser el último single Top 40 de los Hot 100 de A-ha, y hasta el día de hoy en los Estados Unidos, A-ha es recordado por el público en general casi en su totalidad por "Take On Me". [19] Como tal, la banda se considera con frecuencia una maravilla de un solo éxito allí, a pesar de sus dos primeros 40 éxitos. En el Reino Unido, sin embargo, la historia fue muy diferente: "El sol siempre brilla en la televisión" se convirtió en el único número uno allí. [20] En el Reino Unido, A-ha disfrutó de un éxito continuo con dos sencillos más del mismo álbum: "Train of Thought" y "Hunting High and Low" (con otro video innovador), y la banda siguió siendo popular durante la década de 1980. y principios de la década de 1990.

El primer álbum de la banda, 1985's Caza alta y baja, se convirtió en un éxito de ventas mundial, y pasó la mayor parte de octubre y noviembre entre los 20 primeros CarteleraLista de álbumes Top 200. El álbum y sus cuatro sencillos exitosos obtuvieron reconocimiento internacional para A-ha. Caza alta y baja obtuvo el estado de triple platino en el Reino Unido y alcanzó el estado de platino en los EE. UU. y Alemania, mientras que ganó oro en Brasil y los Países Bajos. [5] [22] [23] [24] Caza alta y baja ha vendido 11 millones de copias en todo el mundo. [25] El álbum alcanzó el puesto 15 en EE. UU. En el Cartelera En la lista de 200 álbumes y en el número 2 de la lista de álbumes del Reino Unido, pasó 38 semanas entre los 10 primeros en Noruega, incluidas ocho semanas en el número uno. [3] [20] [26]

Edad de oro (1986-1994) Editar

El segundo álbum de A-ha, Días sinvergüenzas, fue lanzado en medio de la gira mundial de 1986, y representó un movimiento hacia el rock alternativo, ya que el synthpop comenzó a pasar de moda. Aunque el álbum recibió críticas favorables y tres sencillos se convirtieron en éxitos internacionales, las ventas del álbum (6,4 millones de copias) no coincidieron con las de su predecesor (a excepción de Suiza, donde es el álbum más vendido de A-ha). [27] "Cry Wolf" sería el último sencillo de A-ha en aparecer en el Cartelera Hot 100. Después del lanzamiento del álbum, A-ha realizó una gira en los Estados Unidos, su última aparición allí en 20 años. El álbum ha sido certificado platino en el Reino Unido, Suiza y Brasil, y ha obtenido la certificación oro en Alemania. [5] [23] [24] [28]

Ned Raggett de AllMusic Guide escribiría más tarde sobre el álbum: "Las dos canciones iniciales solo hacen uno de los mejores golpes de apertura uno-dos: el borde tenso de la canción principal, con una de las vocales altísimas de Morten Harket durante el coro y un puñetazo nítido y prístino en la música, y 'The Swing of Things', un número elegante y temperamental con un hermoso arreglo de sintetizador / guitarra (más un toque de batería cortesía del profesional del estudio Michael Sturgis) y sentimientos líricos completamente enamorados que se equilibran en el al borde del sobrecalentamiento sin pasarse del todo. Puede que los años 80 hayan quedado atrás, pero Días sinvergüenzas deja claro que no todo estaba mal en ese entonces "[29].

En mayo de 1988, A-ha lanzó su tercer álbum de estudio, titulado Querdarse en estas carreteras, que igualó el pico de la lista número dos de sus dos predecesores en las listas de álbumes británicos. Querdarse en estas carreteras ha sido certificado Platino en Brasil y Francia, y Oro en Suiza, Alemania, Reino Unido y Holanda. [5] [23] [24] [27] [30] El álbum incluye la canción principal de la película de James Bond. Las luces del día vivientes. La versión que aparece en su álbum es una regrabación de la versión cinematográfica y el sencillo. La banda ha dicho que están particularmente orgullosos de la canción principal, y los tres miembros contribuyeron a su escritura. "Stay on These Roads" y "The Living Daylights" seguirían siendo parte de su set en vivo durante el resto de la historia de la banda. Después del lanzamiento del álbum, la banda realizó una gira mundial por 74 ciudades. El álbum ha vendido más de 4,2 millones de copias en todo el mundo. [28]

Al este del sol, al oeste de la luna presentó una versión del single de 1963 de The Everly Brothers, "Crying in the Rain". A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, A-ha era muy popular en América del Sur, especialmente en Brasil, donde la banda agotó algunos de los estadios más grandes del mundo. En el festival Rock in Rio II en enero de 1991, A-ha conmocionó a la prensa internacional de entretenimiento al atraer a una audiencia de 198.000 personas en el estadio Maracaná para su concierto nocturno de mayor audiencia, un récord mundial Guinness por la mayor asistencia a conciertos de rock. [31] En contraste, los otros artistas (George Michael, Prince y Guns N 'Roses) atrajeron cada uno menos de un tercio de esa audiencia, 60.000 cada uno. En una entrevista de 2009 de Cody Eide en Musicweek, celebrando el próximo 25 aniversario de A-ha, los miembros de la banda revelaron que el concierto récord y la falta de atención de los medios que recibieron fue un golpe devastador para la banda. El festival Rock in Rio de 1991, que debería haber sido el mayor logro de la banda, fue en cambio un momento de aplastante decepción. "MTV entrevistó a todos menos a nosotros", recuerda Waaktaar-Savoy. “Todos llamaban a sus jefes y decían: 'Debemos cubrir A-ha, es la única noche que se ha vendido'. Pero no se les permitió ". "Me sentí muy alienado", dice Furuholmen. "Nos hizo sentir desesperados. Jugamos ante la mayor multitud del mundo y ellos lo ignoraron". [32]

Al este del sol, al oeste de la luna fue certificado Oro en Suiza, Brasil y Alemania y Plata en el Reino Unido. [5] [23] [24] [27] Steven McDonald de AllMusic dijo sobre su cuarto álbum: "Esta es una colección de canciones muy bien elaborada, interpretada y cantada maravillosamente, con muchos ecos y sugerencias incorporados en la música. un álbum del que se puede hablar extensamente, es un álbum que es un placer escuchar ". El álbum vendió 3,2 millones de copias en todo el mundo. [28]

Su último álbum antes de su pausa fue Playa Memorial, en 1993. En relación con los lanzamientos anteriores, el álbum fue una decepción comercial. El único sencillo del álbum que se trazó oficialmente fuera de Noruega fue "Dark Is the Night", que alcanzó el puesto 19 en el Reino Unido. Playa Memorial es notablemente el último lanzamiento estadounidense oficial de A-ha hasta la fecha, aunque su material ha seguido teniendo una disponibilidad limitada allí como importaciones. A pesar de la acogida comercial, Q La revista incluyó el álbum como uno de los 50 mejores álbumes de 1993. [33] En febrero siguiente, A-ha realizó dos conciertos durante los Juegos Olímpicos de Invierno de 1994 en Lillehammer, Noruega, seguidos de giras por Sudáfrica y Noruega. A-ha también fueron elegidos para componer la canción oficial de los Juegos Paralímpicos de Invierno en Lillehammer, que tituló "Formas que van juntas".

En 1994, la banda entró en una pausa extraoficial y los miembros de la banda se centraron en proyectos en solitario. [4]

Primer regreso (1998-2007) Editar

La banda fue invitada a actuar en el Concierto del Premio Nobel de la Paz en 1998. Paul escribió "Summer Moved On" especialmente para esta actuación. [34] También interpretaron "The Sun Always Shines on TV". Esta actuación fue el regreso de A-ha al mundo de la música, sin embargo, el set de la banda fue omitido controvertidamente de un programa de lo más destacado de ese concierto que fue televisado en el Reino Unido, y aún más controvertido en los EE. UU. Por FOX. Sin embargo, la banda regresó al estudio. Esas sesiones de grabación resultaron en 2000 Tierra menor Cielo mayor, una gira internacional y una presentación por webcast de la banda que inauguró el nuevo Vallhall Arena en Oslo los días 24 y 25 de marzo de 2001. [35] El video de A-ha para "I Wish I Cared" fue uno de los primeros videos musicales flash que estarán disponibles. (El primero fue el video flash de Duran Duran para la canción del 2000 "Someone Else Not Me". [ cita necesaria ]) El álbum alcanzó el estado de platino, con ventas de 1,5 millones de copias, y generó cuatro sencillos: "Summer Moved On", "Minor Earth Major Sky", "Velvet" y "The Sun Never Shone That Day". "Summer Moved On" alcanzó el número uno en 17 países.

A-ha volvió a aparecer en el Concierto del Premio Nobel de la Paz en 2001, interpretando una nueva canción, Differences y Hunting High and Low. El álbum siguiente, Líneas de vida, fue lanzado en 2002, obteniendo platino en Noruega y produciendo dos top 5 éxitos allí, "Forever Not Yours" y "Lifelines". Jesper Hiro dirigió el video de "Lifelines", basado en el cortometraje Un año en el camino abandonado, que fue dirigido por Morten Skallerud en 1991. El cortometraje original tenía 12 minutos de duración y muestra un año entero pasando en un solo plano a 50.000 veces la velocidad normal.

Un álbum en vivo de su gira de 2002, titulado ¿Cómo puedo dormir con tu voz en mi cabeza?, fue lanzado en marzo de 2003, precedido por un sencillo en vivo del éxito de 1986 "The Sun Always Shines on TV". En 2004, se publicó un libro titulado "The Swing of Things", que también incluía un CD de material de demostración temprana. Ese año, A-ha celebró su vigésimo aniversario con el lanzamiento de una nueva colección de singles, The Definitive Singles Collection 1984-2004. Esta compilación los llevó de nuevo a las listas de álbumes Top 20 del Reino Unido, donde alcanzaron el número 13 y obtuvieron un álbum de oro.

El 2 de julio de 2005, A-ha actuó en la edición de Berlín de Live 8, frente a una audiencia de casi 200.000 personas. Comenzaron con "Hunting High and Low", seguido de "Take On Me", durante el cual Morten Harket tuvo dificultades para escucharse a sí mismo cuando falló su monitor interno: solicitó un descanso de dos minutos, que solía comentar sobre la causa. de Live 8. Los dos minutos previstos se convirtieron en casi siete, y la tercera canción, "Summer Moved On", se convirtió en la última de su set. Aunque se habían ensayado cuatro canciones, el tiempo de la banda se había agotado y los organizadores les dijeron que abandonaran el escenario. [ cita necesaria ]

El 12 de septiembre de 2005, A-ha tocó en un espectáculo con entradas agotadas rápidamente en Irving Plaza en la ciudad de Nueva York, el primer concierto de la banda en América del Norte desde 1986 a pesar de no haber lanzado ningún material allí desde 1993. El 27 de agosto de 2005, la banda tocó un concierto para 120.000 personas en Frogner Park en Oslo, el concierto más grande jamás realizado en Noruega.

El 4 de noviembre de 2005, la banda lanzó su octavo álbum de estudio, Término análogo. El lanzamiento en el Reino Unido del sencillo "Analogue" le dio a A-ha su primer éxito entre los 10 primeros en el Reino Unido desde 1988. [20] El álbum incluye una aparición especial de Graham Nash de Crosby Stills & amp Nash interpretando coros en las canciones "Over the Copas de los árboles "y" Prisiones acogedoras ". La canción "Celice" se convirtió en la novena de la banda en ocupar el primer lugar en una lista nacional importante, y su video musical provocó críticas por su contenido sexual. La siguiente gira incluyó un concierto en el Shepherd's Bush de Londres en febrero de 2006, junto con un especial de televisión en África. En 2006, A-ha grabó una versión del "Sueño número 9" de John Lennon para Amnistía Internacional. Fue lanzado en junio de 2007 en el álbum "Make Some Noise". El 30 de octubre de 2006 en Londres, A-ha recibió el prestigioso Q Magazine Inspiration Award por su larga contribución a la música y por inspirar a muchos de sus colegas más jóvenes en el negocio. [ cita necesaria ] El 15 de septiembre de 2007, A-ha ofreció un concierto gratuito al aire libre en Kiel, Alemania. La banda tocó en un escenario flotante en el puerto. Este concierto se transmitió en vivo por Internet a través de MSN.

El 24 de enero de 2009, 25 años después de su primer lanzamiento, A-ha ganó el premio noruego Spellemann al éxito de todos los tiempos por "Take On Me" en el 50 aniversario de la lista oficial de éxitos en Noruega. [ cita necesaria ]

Nueva dirección y despedida (2008-2010) Editar

Del 20 al 22 de mayo de 2008, Morten Harket, Magne Furuholmen y Pål Waaktaar-Savoy realizaron conciertos en Oslo, Noruega, para promocionar sus respectivos materiales en solitario antes de unirse como A-ha para tocar "Train of Thought", "Take On Me". y dos nuevas canciones, "Riding the Crest" y "Shadowside", que ofrecían una vista previa del nuevo álbum de A-ha, Pie de la montaña. Estos eventos llevaron a su actuación en el Royal Albert Hall de Londres el 24 de mayo.

El 24 de abril de 2009, A-ha sorprendió a su base de fans con el lanzamiento de su nuevo single, "Foot of the Mountain", que se estrenó ese día en la radio noruega. El single se había completado solo la noche anterior. La canción está basada en la canción "The Longest Night" de Magne Furuholmen, que fue lanzada en su álbum. Un punto de negro en el azul de tu dicha. El single fue lanzado el 22 de mayo en Alemania. La banda promocionó la canción tocándola durante la final de Siguiente modelo superior de Alemania el 21 de mayo en el Lanxess Arena de Colonia.

Pie de la montaña, El noveno álbum de estudio de A-ha, fue lanzado en Europa el 19 de junio de 2009. El material del álbum marcó un regreso al synth pop, similar al trabajo más temprano de la banda, aunque el primer sencillo (y la canción principal) no fue del todo indicativo de esto. [36] La banda colaboró ​​con el exitoso productor Steve Osborne, quien ha producido álbumes para artistas como Suede, New Order, Starsailor, Doves, Elbow y U2. "What There Is", una pista en solitario anterior de Magne Furuholmen, fue regrabada para el álbum. Pie de la montaña entró en la lista de álbumes de Alemania en el número 1, [37] en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 5 y debutó en la lista de ventas de álbumes europeos en el número 8. [20] [38] En enero de 2010, Pie de la montaña fue certificado platino en Alemania. [23]

"Me siento más conectado con Depeche Mode (en comparación con otros actos de los 80)", afirmó Magne Furuholmen. A-ha interpretó una versión de "A Question of Lust" durante una presentación en vivo para BBC Radio 2 - El show de Dermot O'Leary el 25 de julio de 2009. [39]

A-ha encabezó el festival iTunes Live el 24 de julio de 2009. [40] La actuación se grabó y se puso a disposición para su descarga en el sitio de iTunes como en los festivales anteriores. En la iTunes Store de Noruega, el lanzamiento de A-ha aún no ha visto la luz.

El 15 de octubre de 2009, la banda anunció que se separarían después de una gira mundial de conciertos en 2010 [4] que finalizó en Oslo, Noruega, en el Oslo Spektrum Arena el 4 de diciembre de 2010, [41] con la venta de entradas a partir del día siguiente. El concierto se agotó el primer día a la venta. [42] El 19 de octubre de 2009, se anunció un segundo espectáculo de despedida para el 3 de diciembre de 2010. [4]

Para coincidir con su separación, la banda lanzó Los solteros: 1984-2004 en los EE. UU. y relanzaron versiones de lujo de sus dos primeros álbumes (Caza alta y baja y Días sinvergüenzas) así como un tercer y último álbum recopilatorio, un nuevo DVD en vivo y una reedición del libro. El oscilación de las cosas por Jan Omdahl. [43] Un nuevo single titulado "Butterfly, Butterfly" fue revelado el 14 de junio de 2010 y lanzado como single el 5 de julio para promocionar la nueva compilación en CD doble. 25. [44] [45] [46] Se anunció que esta sería la última grabación de A-ha.

El 6 de julio de 2010, los álbumes Caza alta y baja y Días sinvergüenzas se lanzaron como ediciones de lujo en los EE. UU. a través de Rhino Records, con remixes, lados B, versiones de demostración y extensas notas de liner. Disponible en CD de 2 discos y versiones digitales (con material adicional), ambos álbumes debutaron en el Top 40 de Billboard Top Internet Sales Chart. Caza alta y baja en el número 34 y Días sinvergüenzas en el número 36. [47]

Furuholmen reveló en una entrevista publicada en Magasinet, la sección de revistas del tercer periódico más grande de Noruega, Dagbladet, que sufre de fibrilación auricular. [48] ​​La noticia fue recogida el mismo día por la revista de música electrónica Side-Line.

En la entrega de premios Spellemannprisen el 5 de marzo de 2011 en Oslo, Noruega, varios artistas noruegos de diversos géneros musicales, como Kaizers Orchestra, Ida Maria y Bertine Zetlitz interpretaron una versión de uno de los mayores éxitos de A-ha, "The Sun Always Shines on TV". , en honor a la banda. Después de la actuación, la banda recibió el premio honorífico Spellemannprisen entregado por los colegas de música noruegos de A-ha con las palabras "Nuestros héroes - Érase una vez, ahora - todavía y para siempre". [49]

Los conciertos finales de A-ha en Oslo, Noruega, fueron grabados por diez cámaras HD con audio digital de sonido envolvente. [50] Terminando con una nota alta en vivo, mezclado por Toby Alington, está disponible en varios formatos, incluido el primer lanzamiento en Blu-ray de la banda. Un álbum en vivo de un solo disco en CD incluye dieciséis pistas, mientras que veinte pistas se incluyen en el conjunto de Blu-ray, DVD y doble CD de edición de lujo, que viene con un DVD. Aparece un documental adicional en las versiones de lujo y Blu-ray. Se lanza una versión NTSC en los EE. UU. Y Japón. [51]

El 1 de abril de 2011, A-ha lanzó el DVD y la caja que contenía tanto el DVD como el CD de su último concierto. Terminando con una nota alta - El concierto final. [52] [53] El Blu-ray del concierto, sin embargo, fue lanzado el 11 de abril de 2011. [54]

A-ha tocó en Oslo Spektrum el 21 de agosto de 2011, interpretando la canción "Stay on These Roads" para un servicio conmemorativo nacional dedicado a las víctimas de los ataques de Noruega de 2011. [55]

Actividades posteriores a A-ha y lanzamientos de aniversario (2011-2014) Editar

Después de la ruptura de A-ha, Morten Harket lanzó dos álbumes de estudio, Fuera de mis manos (2012) y Hermano (2014).

Pål Waaktaar-Savoy lanzó dos canciones para el público en general: con el vocalista de Nueva Jersey Jimmy Gnecco presentó Weathervane como un nuevo proyecto en junio de 2011. Su single homónimo (Weathervane) apareció en la banda sonora de la película. Cazatalentos (basado en el libro Hodejegerne por Jo Nesbø). Una segunda canción nueva fue "Manmade Lake", que se planeó originalmente para el álbum de A-ha. Pie de la montaña fue lanzado a Soundcloud en 2013.

En 2012, Magne Furuholmen se convirtió en mentora del programa. La Voz - Norges beste stemme. Su talento Martin Halla ganó el concurso y su primer álbum fue producido por el mismo Furuholmen, quien también es un reconocido compositor / productor de otros artistas. En 2014, Furuholmen acordó componer las canciones y supervisar las grabaciones de la película noruega. Beatles.

Segundo regreso (2015-2016) Editar

A finales de 2014, se lanzaron rumores sobre nuevas actividades de A-ha en 2015, para celebrar el 30 aniversario de "Take On Me". Durante una convención de fans de A-ha en Oslo en octubre de 2014, el manager Harald Wilk anunció planes para relanzar los primeros cinco álbumes de A-ha en vinilo y los álbumes 3 a 5 como ediciones de lujo. [56] En diciembre de 2014, cuatro años después del día de su concierto final, la banda anunció que habían sido invitados a reunirse para actuar en Rock in Rio 2015. [57]

Más tarde ese año, el 21 de marzo de 2015, se confirmó en los periódicos nacionales noruegos que A-ha se había reunido por un período de dos años y estaba escribiendo nuevo material. [58] Décimo álbum de estudio de A-ha, Fundido en acero, fue lanzado el 4 de septiembre de 2015.

El 26 de octubre de 2015 se anunció que A-ha volvería a actuar en el Concierto del Premio Nobel de la Paz en Oslo, Noruega. [59]

El álbum fue promocionado con una gira europea desde marzo hasta mayo de 2016.

En marzo de 2016, tocaron en un concierto en vivo que se transmitió en el servicio Red Button de la BBC y en BBC Radio 2 como parte de su sección "In Concert". [60]

En Oslo Spektrum el 3 de mayo de 2016, A-ha despejó su producción escénica normal para dar lugar a un concierto muy diferente en colaboración con Void, un estudio de diseño computacional noruego que trabaja en la intersección entre diseño, arquitectura, arte y tecnología. La colaboración resultó en un concierto único con escenografía avanzada utilizando tecnología de realidad virtual 360.

El 3 de mayo de 2016, A-ha ofreció una actuación multimedia en colaboración con Void, un estudio de diseño computacional noruego. La experiencia de realidad virtual estereoscópica se puso a disposición de los usuarios de Android directamente a través de una aplicación de YouTube y también se puso a disposición de los usuarios de iPhone y otras plataformas. [61] [62] [63] El concepto involucró varios detectores de movimiento que reaccionaban a los movimientos, voces e instrumentos de la banda. Cámaras 3D, 20,000 líneas de código, 1,000 metros cuadrados de película de proyección y proyectores masivos se configuraron como un espectáculo visual que convirtió el Spektrum Arena en Oslo en una instalación ligera y una experiencia visual que se desarrolló en vivo para la audiencia en lugar de una preprogramada. secuencia. [64] [65]

Tour MTV Unplugged y Caza alta y baja Tour (2017-presente) Editar

En diciembre de 2016, A-ha anunció que realizarían una gira acústica europea a principios de 2018. También declararon que iban a producir un álbum y una película a partir de una serie de actuaciones acústicas, programadas para junio de 2017, con el lanzamiento programado para noviembre de 2017.

A mediados de junio de 2017, grabaron un especial de MTV Unplugged en la remota isla noruega de Giske bajo estricto secreto, sin teléfonos ni equipos de grabación permitidos en el estudio. Las grabaciones en CD, DVD y Blu-ray se lanzaron en octubre de 2017. La gira acústica europea también pasó de ser "Una noche acústica con A-ha" a "gira MTV Unplugged 2018". [66] En agosto de 2017, la banda confirmó que el álbum acústico se titularía Solsticio de verano, y presentaría dos nuevas canciones de A-ha, tituladas "This Is Our Home" y "A Break in the Clouds". El video de "This Is Our Home" se lanzó en septiembre de 2017, seguido de las versiones Unplugged de "The Sun Always Shines on TV", "The Living Daylights" y "Take On Me", la última de las cuales recibió un gran reconocimiento por reimaginando el clásico del pop.

La versión acústica de "Take On Me" se incluyó en la película. Deadpool 2, lanzado en mayo de 2018, y en el episodio 13, temporada 4 de la serie de televisión estadounidense Los magos. [67]

El 29 de octubre de 2019, A-ha comenzó su gira "Hunting High and Low" en Dublín. Tocan, entre otras canciones, su álbum de debut en larga duración. La gira estaba programada hasta finales de 2020, pero se extendió hasta 2021 después de que las fechas se pospusieran debido a la pandemia de COVID-19. [68] Incluye muchos países europeos, Sudáfrica, Japón, Australia, Nueva Zelanda, Perú, Chile, Argentina, Brasil, México y Estados Unidos. [69] En la gira, presentaron una nueva canción llamada "Digital River". [70]

El 13 de junio de 2021 se estrenó el documental A-ha - The Movie en el festival de cine de Tribeca en Nueva York. Una película que cuenta la historia de la banda y sus altibajos. Programado para su lanzamiento mundial. [71] [72]

Hasta la fecha, la banda es el acto de música pop mundial más exitoso que ha surgido de Noruega. [73] En su apogeo a mediados de la década de 1980, la banda logró el éxito en la cima de las listas en Gran Bretaña y los Estados Unidos, y posteriormente tuvo un éxito comercial en áreas del mundo que no hablaban inglés, como Alemania, Francia y en países de América del Sur. . En 1986, A-ha recibió ocho premios MTV Video Music Awards durante una entrega de premios.

Su video musical de la canción "Take On Me" se considera uno de los videos musicales más distintivos de la década de 1980. On 17 February 2020 the music video reached 1 billion views on YouTube. At the time only four songs from the entire 20th century had reached that elusive mark—"November Rain" and "Sweet Child o' Mine" by Guns N' Roses, "Smells Like Teen Spirit" by Nirvana and Queen's "Bohemian Rhapsody"—making "Take on Me" the fifth video from that time period to ever do so. [74] [75]

Songs by A-ha, either in original form or in the form of cover versions have also been included as background music and performances in episodes of popular television series, such as vigilantes de la playa, Melrose Place, South Park, Smallville, Cougar Town, Private Practice y The Leftovers. [76]

A-ha's music has also been featured in movies such as One Night at McCool's, Grosse Pointe Blank y Corky Romano. [ cita necesaria ] They have written and performed a James Bond theme song—"The Living Daylights" for the film Las luces del día vivientes. [ cita necesaria ] They have a Guinness World Record from 1991 for drawing the largest paying audience at a pop concert with 198,000 people at the Estádio do Maracanã stadium in Rio de Janeiro. In 2006 the band was awarded the Q Awards Inspiration Award. [77]

Ahead of the 30th anniversary of the Rock in Rio festival in Rio de Janeiro, a poll made it clear that the Norwegian band A-ha's appearance in 1991 and their record audience number that year was what people remembered best and the highlight of its 30-year history. [78] As a result of this, A-ha were invited to reunite for a performance at the festival, celebrating 30 years since their debut album's release. [ cita necesaria ]

Christina Aguilera and Pitbull performed the song "Feel This Moment" which contains sampling of A-ha's "Take On Me" live at the MGM Grand during the 2013 Billboard Music Awards with a surprise appearance from Morten Harket. [85] [86] [87]

Following the success of their debut, the band was nominated for a Grammy Award for Best New Artist in 1986 but did not win. A-ha did win eight MTV Video Music Awards, six for "Take On Me" and two for "The Sun Always Shines on TV". "Take On Me" was also nominated for Favorite Pop/Rock Video at the American Music Awards of 1986. A-ha have won 10 Spellemannprisen awards, the Norwegian equivalent of the Grammy Awards.

In November 2012, all three bandmates were appointed Knights of the 1st Class of the Royal Norwegian Order of St. Olav for their contribution to Norwegian music. [88] [89] [90]

Touring musicians Edit

  • Lindsay Elliott – drums (1985) – drums (1986 – US TV appearances on American Bandstand, Soul Train y Solid Gold)[91]
  • Leif Karsten Johansen – bass (1986–87) – drums (1986–87)
  • Dag Kolsrud – keyboards (1986–87)
  • Ian Wherry – keyboards (1988–89)
  • Randy Hope-Taylor – bass (1988–89) – drums (1988–89) (aka Danny Gayol) – percussion (1988–89)
  • Jørun Bøgeberg – bass (1991–94) – drums (1991–94) – saxophone (1991–94)
  • Øyvind Madsen – bass (Africa leg of tour in 1994)
  • Sven Lindvall – bass (2000–07)
  • Per Lindvall – drums (2000–07)
  • Christer Karlsson – keyboards (2000–07) – backing vocals, duet partner, tambourine, keyboards (2000–02 and selected concerts in 2010 & 2016)
  • May Kristin Kaspersen – backing vocals, duet partner (Russian leg of tour in 2002) – harp (2008 – opening act at Royal Albert Hall)
  • Karl-Oluf Wennerberg – drums (2009–present)
  • Erik Ljunggren – programming, keyboards, bass (2009–16)
  • Jonny Sjo – bass (on occasion) – keyboards (on occasion) – bass (2015–present)
  • Tini Flaat Mykland – backing vocals (selected concerts in 2016) – guitars (2010–present) – keyboards
  • Madeleine Ossum – violin, backing vocals
  • Emilie Heldal Lidsheim – viola, backing vocals
  • Tove Margrethe Erikstad – cello, backing vocals

Guest vocals on single/elected shows

Studio albums Edit

  • Hunting High and Low (1985)
  • Scoundrel Days (1986)
  • Stay on These Roads (1988)
  • East of the Sun, West of the Moon (1990)
  • Memorial Beach (1993)
  • Minor Earth Major Sky (2000)
  • Lifelines (2002)
  • Analogue (2005)
  • Foot of the Mountain (2009)
  • Cast in Steel (2015)

As of 7 March 2020, A-ha have staged 687 concerts around the world. [92]

  • World Tour (1986–1987) (US, Canada, Europe, Australia, Japan)
  • Stay on These Roads Tour (1988–1989) (Europe, Japan, South America)
  • East of the Sun West of the Moon Tour (1991) (Europe, South America)
  • Memorial Beach Tour (1993–1994) (Europe, Lebanon, South Africa, Russia)
  • Minor Earth Major Sky Tour (2000–2001) (Japan, Russia, Europe)
  • Lifelines Tour (2002–2004) (Europe, Brazil, Russia)
  • Analogue Tour (2005–2007) (Europe, Russia, US, Senegal, Chile)
  • Foot of the Mountain Tour (2009) (Europe, South America, Japan, Russia)(2010) (Europe, US, Canada, South America, Japan, Russia)
  • Cast in Steel tour (2015–2016) (South America, Europe, Russia)
  • MTV Unplugged tour (2018) (Europe)
  • Electric Summer Tour (2018) (Europe and Israel) [93]
  • An Evening With format – Hunting High and Low live (2019) (Europe)
  • a-ha play hunting high and low live (2022) (Australia, Europe, Japan (*), New Zealand, South Africa, United Arab Emirates, Singapore (*) USA, Argentina, Chile, Peru, Brazil, Mexico) [94][95][96][97][98]

(*) Concerts in USA, South America, Mexico, Japan and Singapore cancelled due to the COVID-19 pandemic. Rescheduled for 2022.


Victory at Yorktown
Hopelessly trapped at Yorktown, Virginia, British General Lord Cornwallis surrenders 8,000 British soldiers and seamen to a larger Franco-American force, effectively bringing an end to the American Revolution.

Lord Cornwallis was one of the most capable British generals of the American Revolution. In 1776, he drove General George Washington‘s Patriots forces out of New Jersey, and in 1780 he won a stunning victory over General Horatio Gates‘ Patriot army at Camden, South Carolina. Cornwallis’ subsequent invasion of North Carolina was less successful, however, and in April 1781 he led his weary and battered troops toward the Virginia coast, where he could maintain seaborne lines of communication with the large British army of General Henry Clinton in New York City. After conducting a series of raids against towns and plantations in Virginia, Cornwallis settled in the tidewater town of Yorktown in August. The British immediately began fortifying the town and the adjacent promontory of Gloucester Point across the York River.

On October 19, General Cornwallis surrendered 7,087 officers and men, 900 seamen, 144 cannons, 15 galleys, a frigate, and 30 transport ships. Pleading illness, he did not attend the surrender ceremony, but his second-in-command, General Charles O’Hara, carried Cornwallis’ sword to the American and French commanders. As the British and Hessian troops marched out to surrender, the British bands played the song “The World Turned Upside Down.”

Although the war persisted on the high seas and in other theaters, the Patriot victory at Yorktown effectively ended fighting in the American colonies. Peace negotiations began in 1782, and on September 3, 1783, the Treaty of Paris was signed, formally recognizing the United States as a free and independent nation after eight years of war.


On this day in History this happened

1987
Stock markets crash on "Black Monday"
The largest-ever one-day percentage decline in the Dow Jones Industrial Average comes not in 1929 but on October 19, 1987. As a number of unrelated events conspired to tank global markets, the Dow dropped 508 points—22.6 percent—in a panic that foreshadowed larger systemic problems


1982
John Z. DeLorean is arrested in $24 million coc aine deal , going back to the future with that one

1985
“Take on Me” music video helps Norway’s A-ha reach the top the U.S. pop charts

1985
First Blockbuster store opens
On October 19, 1985, the first Blockbuster video-rental store opens, in Dallas, Texas.

1812
Napoleon retreats from Moscow

1796
Editorial accuses Thomas Jefferson of affair with enslaved woman
On October 19, 1796, an essay appears in the Gazette of the United States in which a writer, mysteriously named “Phocion,” slyly attacks presidential candidate Thomas Jefferson. Phocion turned out to be former Treasury Secretary Alexander Hamilton.

1781
Americans defeat the British at Yorktown .
British General Lord Cornwallis surrenders 8,000 British soldiers and seamen to a larger Franco-American force, effectively bringing an end to the American Revolution.


Video muzik "Take on Me" membantu Norway a-Ha mencapai bahagian atas carta pop A.S.

Sejak permulaannya pada awal 1980-an, jelas bahawa MTV, Rangkaian Televisyen Muzik, akan mempunyai kesan dramatik pada cara bintang pop memasarkan muzik mereka dan diri mereka sendiri. Walaupun radio kekal sebagai enjin yang diperlukan untuk memacu jualan dan kedudukan carta perseorangan dan album, kebangkitan artis baru seperti Duran Duran dan pendakian bintang-bintang lain seperti Michael Jackson menunjukkan daya kreativiti dan daya tarikan pada MTV boleh membuat langsung dan tidak dapat dinafikan sumbangan kepada kejayaan komersil pelaku muzik. Tetapi jika pernah ada kes di mana MTV melakukan lebih daripada sekadar menyumbang kepada kejayaan, ia adalah kes band a-Ha Norway, yang pergi dari jumlah yang tidak diketahui untuk merakam bintang-bintang pop hampir semata-mata atas kekuatan terobosan video untuk lagu "Take On Me," yang melanda # 1 pada Cartelera carta pop pada hari ini pada tahun 1985.

Menjelang tahun 1985, medium itu cukup mantap bahawa ia mengambil sudut yang unik untuk mencapai kemasyhuran video muzik. Masukkan a-Ha, kumpulan synth-pop yang ditangkap lewat lewat gelombang New Wave mati-matian untuk video "Take On Me," di mana penyanyi utama Morten Harket diubah menggunakan teknologi dekad lama yang dinamakan Rotoscoping. Pencipta video "Take On Me" dicat bahagian atau kadang-kadang keseluruhan bingkai individu untuk mencipta kesan pelumba motosikal komik-buku kacak yang kacak (Harket) romancing seorang gadis cantik dari dunia sebenar, melawan sekumpulan marah Pengejar-pengejar dalam pertempuran melepaskan tembaga sebelum meletupkan dunia buku komik sebagai budak lelaki yang gagah.

Video yang amat popular itu adalah keajaiban estetik pada masa pembukaannya, dan ia memancarkan a-Ha bukan sahaja di tempat teratas pada carta pop, tetapi kepada rekod lapan kemenangan pada 1986 Music MTV Video Awards. Predictably enough, gimmick F / X yang kelihatan begitu segar dalam "Take On Me" tidak lama lagi menjadi sesuatu yang klise, muncul dalam iklan untuk segalanya dari minivans hingga maxi-pads. Adapun a-Ha, mereka mungkin difikirkan oleh ramai orang Amerika sebagai satu keajaiban yang memukul keajaiban dua kali untuk mereka yang ingat "The Sun Always Shines On TV" 'tetapi di peringkat antarabangsa mereka telah menikmati kerjaya rakaman yang sangat berjaya tanpa apa-apa bantuan lanjut dari MTV.


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The viral video hit "The Fox (What Does the Fox Say)" by Norwegian comedy duo Ylvis has exploded on Youtube, earning 151 million views as of October 23rd. The success of this Norwegian duo calls for an audit of Norwegian bands.

Norwegian music is likely influenced by the country's sparse population (42.5 people per square mile -- DFW has 280 people per square mile), natural surroundings and cold climate. Norwegian musicians are not as savvy as Swedish artists like Robyn and In Flames, but in general less full of themselves than Icelandic artists like Björk and Jónsi. Here are a few Norwegian bands that warrant some attention alongside their animal-costume-wearing countrymen.

, released in 1985 and featured the song "Take on Me". The song's unique rotoscoped music video won a few awards in the 1986 MTV Music Video Awards, a time when the award was relevant. Like Ylvis, A-ha appeared on American pop music charts via a memorable video proliferated through a popular contemporary media platform.

Overshadowed by Sweden's prolific electronic music scene, Röyksopp made their mark in America as light elevator music through smart licensing. Austin's PBS affiliate KLRU-TV uses a sample of the song "Eple" in its station ID. A mix of the song "Remind Me" was also featured in a Geico "offended caveman" ad in 2006. A remix of "The Girl And The Robot", featuring Swedish singer Robyn, was nominated for a Grammy in 2009 in the "Best Remixed Recording, Non-Classical" category.

As the most popular symphonic metal band, Dimmu Borgir is also pretty divisive. The band is shunned as inauthentic by "true" metal fans for their ostentatious live shows and high audio quality of their albums. Co-founder and Guitarist Silonez said he listens to Lady Gaga while drunk

, something the band's detractors may cite and exaggerate. While the band has settled into mediocrity in the last few albums,

Puritanical Euphoric Misanthropia

(2003) are still enjoyable gateways to Norwegian metal.

The Norwegian word for "wolves", Ulver started out as a mix of black metal with acoustic folk themes. Like Dimmu Borgir, this band deviated from the early 90's black metal template, adopting different genres in each release since 1999's

EP. Ulver's box of chocolates includes loungey jazz in

(2000), orchestral scores in

(2002), and progressive rock in

Wardruna debuted in 2009 with the first in a trilogy of albums featuring tribal dirges. This grim neoclassical group is influenced by Scandinavian history and uses vintage instruments recorded outdoors. Wardrunna features Gaahl, former member of the black metal band Gorgoroth and the subject of a Vice documentary on black metal. Wardruna's music was also featured in the first season of the History Channel drama series

The name Burzum comes from J.R.R Tolkien's fictional language Black Speech, a huge nerd alarm. Nonetheless, the fantasy nerd Varg Vikernes is pretty intimidating. Vikernes' 1993 murder of Mayhem bandmate Øystein "Euronymous" Aarseth and participation in a wave of church arsons illustrated the Norwegian metal scene's devotion to a misanthropic worldview and its struggle for authenticity.

(Vikernes is an avowed white supremacist, but his first lines in the track "War" resemble James Brown's exclamations - methinks he doth protest too much)

Before you get the idea all Norwegian musicians are murderous xenophobes with a nostalgia complex, here's Jaga Jazzist for a chaser.This nine-piece band performs a compelling mix of modern jazz, post-rock and progressive rock that manages to sound eager, instead of snobbish. Their landmark album is What We Must (2005), a good median between their prior albums, that featured more electronic clank, and their later post-rock album

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On This Date- October 19th

Victory at Yorktown
Hopelessly trapped at Yorktown, Virginia, British General Lord Cornwallis surrenders 8,000 British soldiers and seamen to a larger Franco-American force, effectively bringing an end to the American Revolution.

Lord Cornwallis was one of the most capable British generals of the American Revolution. In 1776, he drove General George Washington‘s Patriots forces out of New Jersey, and in 1780 he won a stunning victory over General Horatio Gates‘ Patriot army at Camden, South Carolina. Cornwallis’ subsequent invasion of North Carolina was less successful, however, and in April 1781 he led his weary and battered troops toward the Virginia coast, where he could maintain seaborne lines of communication with the large British army of General Henry Clinton in New York City. After conducting a series of raids against towns and plantations in Virginia, Cornwallis settled in the tidewater town of Yorktown in August. The British immediately began fortifying the town and the adjacent promontory of Gloucester Point across the York River.

On October 19, General Cornwallis surrendered 7,087 officers and men, 900 seamen, 144 cannons, 15 galleys, a frigate, and 30 transport ships. Pleading illness, he did not attend the surrender ceremony, but his second-in-command, General Charles O’Hara, carried Cornwallis’ sword to the American and French commanders. As the British and Hessian troops marched out to surrender, the British bands played the song “The World Turned Upside Down.”

Although the war persisted on the high seas and in other theaters, the Patriot victory at Yorktown effectively ended fighting in the American colonies. Peace negotiations began in 1782, and on September 3, 1783, the Treaty of Paris was signed, formally recognizing the United States as a free and independent nation after eight years of war.


Other famous Norwegians

Last but definitely not least, here is a collection of other well-known folk from Norway.

Kristofer Hivju

Actor, 1978-present. Everyone’s favourite wildling Kristoffer Hivju was born in Oslo.

He has taken part in a number of television and film projects, but his most notable roles have been as Tormund Giantsbane in Game of Thrones, an episode of Lilyhammer, and appearances in the most recent Fast and Furious movie: The Fate of the Furious. Hivju’s stock is rising, so keep an eye out to see him make more appearances!

Edvard Munch

Painter, 1863-1944. Edvard Munch has produced on of Norway’s most well known work of art his “Scream” painting.

Born in the small village of Ådalsbruk, but raised in Oslo (or Kristiania as it was called at the time), Edvard was a sickly child.

He would often draw to occupy his time while sick and away from school. His family life was also ill begotten, his mother died while he was still a child and his father (while kind) was overbearing towards his family with pietism.

It wasn’t long until Munch left for college, where he initial studied engineering he excelled in physics, math, and other subjects. But after only one year Munch left to pursue art at the Royal Academy in Kristiania.

After school he travelled around Europe and continued to develop his painting style. More than 1,000 paintings and 4,000 drawings can be seen today at the Munch Museum in Oslo.

Max Manus

War Hero, 1914-1996. During the German occupation of Norway during WWII, there were pockets of resistance fighters scattered throughout the country. Max Manus is the most recognized name of this era.

He began as a volunteer fighter in the Winter War in Finland at the outbreak of the war. He returned to Norway the day the Germans invaded, May 9 1940 and by 1941 was a wanted man by the Gestapo.

He was captured and injured trying to escape, was kept in hospital where the doctor lied for him that he needed treatment until he could escape again by climbing down a rope out the window.

He escaped to the US where he joined and trained with the Norwegian Independent Company there, in Canada, and in Scotland, before returning to Norway to continue working as a saboteur.

He was twice awarded Norway’s highest military decoration. After the war, he wrote two books detailing his exploits during the occupation.

Who have we missed? Which famous Norwegians do you want us to add to the list?


Ver el vídeo: Musicless Musicvideo. A-HA - Take On Me