Hank Williams, Sr., hace su debut en Grand Ole Opry

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En la trágicamente corta vida de la leyenda del country Hank Williams, Sr., hubo muchas relaciones rotas, tanto personales como profesionales, que resultaron de su comportamiento autodestructivo. Una de esas relaciones fue con la institución más importante en el campo que eligió: El Grand Ole Opry. Poco antes de que le costara la vida, la bebida de Hank le costó su membresía en el Opry, solo tres años después de su triunfal debut. Ese debut, sin embargo, sigue siendo uno de los más famosos en la historia del programa de interpretación de música country en vivo que se transmite semanalmente en WSN Nashville desde 1925. Hank Williams tomó el micrófono para escuchar su Grand Ole Opry debut el 11 de junio de 1949, electrizando a una audiencia en vivo en el Auditorio Ryman que llamó a Williams para seis grita y hubo que rogarle que no le pidiera más para permitir que el resto del espectáculo continuara.

Hank Williams tenía solo 25 años cuando fue invitado a aparecer por primera vez en el Grand Ole Opry. Cuando era un joven que crecía en la pobreza en el sur de Alabama, comenzó a mantener a su familia a la edad de siete años lustrando zapatos y vendiendo maní, pero a los 14 al menos, ya actuaba como músico profesional. La vida de un "músico profesional" que tocaba los honky-tonks de cubo de sangre del sur profundo se parecía poco al estilo de vida que más tarde estaría disponible para él, pero fue allí, en los terrenos de prueba de la música country, donde Hank Williams desarrolló su estilo fuertemente influenciado por el blues y comenzó a escribir su propia música. Williams dejó la música durante la Segunda Guerra Mundial, pero luego se fue a Nashville en 1946 con la esperanza de vender algunas de sus canciones. Firmado rápidamente con un contrato editorial por uno de los editores de música más prominentes de Nashville, Fred Rose, Williams pronto tuvo un contrato de grabación con MGM y su primer disco de éxito con "Move It On Over" (1947).

Sin embargo, el consumo excesivo de alcohol de Williams ya le había ganado una reputación en la industria, una reputación que descartaba una invitación para aparecer en El Grand Ole Opry. Fue la mayor competencia de Opry, El Louisiana Hayride, que por primera vez expuso a Williams a una amplia audiencia de radio, pero cuando su disco de 1949 "Lovesick Blues" se convirtió en un éxito monumental y popular, los poderes que estaban en Nashville cedieron y Williams hizo su debut en Opry. Su actuación en este día en 1949, durante la cual interpretó seis bises de "Lovesick Blues" para una audiencia en vivo tremendamente entusiasta, llevó a apariciones regulares durante los siguientes tres años, hasta que Opry despidió a Williams en julio de 1952 por su consumo excesivo de alcohol. Seis meses después, Hank Williams murió de insuficiencia cardíaca inducida por el alcohol a la edad de 29 años.


Hace 72 años: Hank Williams debuta en el Grand Ole Opry

Hace setenta y dos años, el 11 de junio de 1949, Hank Williams hizo su debut en el Grand Ole Opry. single autoescrito & quotMind Your Own Business & quot. y obtuvo seis increíbles bises.

Williams comenzó a actuar cuando aún era un adolescente, pero además de ser conocido por sus primeros talentos musicales, rápidamente se hizo conocido también por su consumo excesivo de alcohol, lo que inicialmente eliminó & # xA0his posibilidades de & # xA0 actuar en el escenario de Opry. Sin embargo, después de que Williams se hizo un nombre en el Louisiana Hayride show, y & quotLovesick Blues & quot se elevó a la cima de las listas, el nativo de Alabama fue invitado a debutar en el escenario sagrado.

El tunesmith se unió al Opry y rápidamente se puso a trabajar, recorriendo bases militares en el extranjero con la gira europea Grand Ole Opry y actuando en el Opry tan a menudo como su agenda lo permitía. & # XA0 Desafortunadamente, la permanencia de Williams & apos en el escenario de Opry no duró mucho.

Tres años después de su presentación debut, en 1952, después de realizar numerosas presentaciones en el Grand Ole Opry, Williams fue despedido de la organización, y se citó como la razón por su consumo excesivo de alcohol. Solo unos meses después, el 1 de enero de 1953, falleció de insuficiencia cardíaca, provocada por su consumo excesivo de alcohol.

Aún así, Williams dejó una marca indeleble en el Grand Ole Opry: & # xA0Porter Wagoner estuvo en la audiencia la noche del debut de Williams & apos Opry, marcando la primera visita de Wagoner & aposs al icónico lugar, mientras que Little Jimmy Dickens llamó & # xA0Williams & apos aparición inicial & quot; el Opry más memorable rendimiento para mí. & quot

En 2003, se inició una petición para reincorporar a Williams como miembro del Grand Ole Opry.

Esta historia fue escrita originalmente por Gayle Thompson y revisada por Annie Zaleski.

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El nacimiento de Hiram Williams

Hank Williams no nació como Hank Williams. Sus padres tenían la intención de bautizarlo Hiram Williams, después de Hiram de Tiro, el rey bíblico, pero tampoco terminó convirtiéndose en Hiram. Debido a un error ortográfico en su certificado de nacimiento, su nombre oficial se registró como "Hiriam", según Lovesick Blues: La vida de Hank Williams.

La madre de Hank, Lillie, y el padre, Lon, se habían establecido brevemente en una zona rural de Alabama llamada Mount Olive, para formar su familia. Lillie dio a luz a Hank el 17 de septiembre de 1923, según Biografía. Hank nació con una afección de la columna, conocida como espina bífida oculta, que no se entendía bien en ese momento. Nunca se trató adecuadamente y le causaría dolor de espalda de por vida. Podría haber sido escuálido y algo enfermizo, pero Hank "tenía mucho descaro", según su primo Taft Skipper en Canta una canción triste: La vida de Hank Williams. "Intentaba casi cualquier cosa. Era bastante independiente".

Lon se ganaba la vida como leñador, por lo que no se quedaron en Mount Olive por mucho tiempo. La familia pasó los primeros años de la vida de Hank moviéndose por el sur de Alabama, siguiendo el trabajo. Sin embargo, cuando Hank tenía solo seis años, Lon sufrió parálisis facial como resultado de lo que probablemente era un aneurisma cerebral. Fue admitido en un hospital de la Administración de Veteranos en Alexandria, Louisiana, donde permaneció hospitalizado durante la mayor parte de la infancia de Hank. Toda la responsabilidad de mantener a la familia ahora recaía en Lillie.


Hank Williams, Sr., hace su debut en Grand Ole Opry - HISTORIA

En la trágicamente corta vida de la leyenda del country Hank Williams, Sr., hubo muchas relaciones rotas, tanto personales como profesionales, que resultaron de su comportamiento autodestructivo. Una de esas relaciones fue con la institución más importante en el campo que eligió: The Grand Ole Opry.

Poco antes de que le costara la vida, la bebida de Hank le costó su membresía en el Opry, solo tres años después de su triunfal debut. Ese debut, sin embargo, sigue siendo uno de los más famosos en la historia del programa de interpretación de música country en vivo que se transmite semanalmente en WSN Nashville desde 1925.

Hank Williams tomó el micrófono para su debut en Grand Ole Opry el 11 de junio de 1949, electrizando a una audiencia en vivo en el Auditorio Ryman que llamó a Williams por seis bises y tuvo que implorar que no lo gritara por más para permitir el resto. del espectáculo para continuar.


Hank Williams tenía solo 25 años cuando fue invitado a aparecer por primera vez en el Grand Ole Opry. Cuando era un joven que crecía en la pobreza en el sur de Alabama, comenzó a mantener a su familia a la edad de siete años lustrando zapatos y vendiendo maní, pero a los 14 al menos, ya actuaba como músico profesional. Lee mas


Una cara familiar

Otro invitado famoso conocido por perseguir a Ryman es el espíritu de Hank Williams después de su muerte en 1953. Todo comenzó con & # 8220Whisperin '& # 8221 Bill Anderson, que estaba comprobando los niveles de sonido de su guitarra durante un ensayo. Cuando fue a rasguear una de las canciones favoritas de Hank Williams, todo en el edificio se apagó. El sonido, las luces, las luces de la casa e incluso las luces de las salidas de emergencia se apagaron. Más tarde no encontraron ninguna causa detrás del apagón cuando Anderson describió la experiencia como & # 8220eerie & # 8221.

Hank Williams Sr. tomó el micrófono para su debut en Grand Ole Opry el 11 de junio de 1949, electrizando a una audiencia en vivo en & # 8230

Publicado por Daniel S Hays el lunes 11 de junio de 2018

Si bien las historias se transmiten de generación en generación agregando más detalles cada vez, una leyenda innegable aún permanece en la misma estructura: The Grand Ole Opry Curse.


Por qué Hank Williams ganó & # 8217t será reinstalado en el Grand Ole Opry

Hank Williams fue despedido del Grand Ole Opry en 1952. No busque que lo reincorporen.

Archivos de Michael Ochs / GettyImages

Desde que ganó seis bises en su debut en Grand Ole Opry en 1949, Hank Williams ha sido sinónimo de la institución de la música country. Pero Williams, quien murió a los 29 años en 1953, técnicamente no es miembro. De hecho, fue despedido sin ceremonias del Opry en 1952 después de perderse una aparición programada, una víctima de su consumo excesivo de alcohol.

En 2003, Williams y su nieto Hank Williams III comenzaron una campaña para que su abuelo se reintegre al Grand Ole Opry. Una petición en línea obtuvo más de 65.000 firmas, pero Williams sigue siendo un ex miembro y es una designación que probablemente no cambiará en el corto plazo.

& # 8220Hank Williams siempre será un exmiembro preciado de Grand Ole Opry, & # 8221, dice Dan Rogers, vicepresidente y productor ejecutivo de Grand Ole Opry. & # 8220The Grand Ole Opry está hecho de artistas vivos y que respiran que pueden contribuir al espectáculo y a quienes Opry puede retribuir. & # 8221

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Rogers habló extensamente sobre Williams y su lugar en la historia de Grand Ole Opry durante una entrevista para Rolling Stone & # 8217es nuevo En el trabajo serie. Rogers cree que si Williams hubiera vivido, probablemente habría regresado al Opry. La decisión de despedir a la cantante de & # 8220Lovesick Blues & # 8221 fue originalmente una llamada de atención y no tenía la intención de ser permanente. Trágicamente, Williams murió el 1 de enero de 1953, mientras se dirigía a un concierto en Virginia Occidental.

Aún así, el legado de Williams # 8217 sigue vivo en cada actuación, dice Rogers. & # 8220No hay una sola noche de Opry que suceda donde su influencia no se sienta & # 8217t. Y hay muchos, muchos, muchos programas de Opry donde se canta su música. & # 8221

Los familiares de Williams y # 8217 también han aparecido en el escenario de Opry House, desde su hijo Hank Williams Jr. hasta su nieto Sam Williams, quien hizo su debut en Opry en 2019. Rogers dice que le sorprendió la gravedad de la dinastía Williams cuando se encontró con Sam. una noche en el Opry & # 8217s pasado de casa, el Auditorio Ryman.

& # 8220 Entré en su camerino y él estaba sentado debajo de una foto de su abuelo, & # 8221 Rogers. & # 8220Fue simplemente surrealista en términos de toda la historia que había sucedido en ese edificio, en nuestro programa, y ​​lo rápido que pasa el tiempo. & # 8221


Contenido

Williams nació como Hiram Williams [3] el 17 de septiembre de 1923 [4] en la comunidad rural de Mount Olive en el condado de Butler, Alabama. [5] Fue el tercer hijo de Jessie Lillybelle "Lillie" (de soltera Skipper) y Elonzo Huble "Lon" Williams. Era de ascendencia inglesa, francesa, alemana, irlandesa, escocesa, suiza y galesa. Elonzo era ingeniero ferroviario de la empresa maderera W. T. Smith y fue reclutado durante la Primera Guerra Mundial, sirviendo desde julio de 1918 hasta junio de 1919. Resultó gravemente herido después de caerse de un camión, romperse la clavícula y sufrir un severo golpe en la cabeza. [6] El primer hijo de la familia, Ernest Huble Williams, nació el 5 de julio de 1921 y murió dos días después. Más tarde tuvieron una hija llamada Irene. Dado que los padres de Williams eran seguidores de la masonería, [7] Williams recibió el nombre de Hiram I. Su nombre estaba mal escrito como "Hiriam" en su certificado de nacimiento, que fue preparado y firmado cuando tenía 10 años. [8]

Cuando era niño, Williams fue apodado "Harm" por su familia y "Herky" o "Poots" por sus amigos. [9] Nació con espina bífida oculta, un defecto congénito de la columna vertebral, que le provocó un dolor de por vida que se convirtió en un factor de su posterior abuso de alcohol y drogas. [10] El padre de Williams fue reubicado con frecuencia por el ferrocarril de la empresa maderera para la que trabajaba, y la familia vivía en muchas ciudades del sur de Alabama. En 1930, cuando Williams tenía siete años, Elonzo comenzó a sufrir parálisis facial. En una clínica de Asuntos de Veteranos en Pensacola, Florida, los médicos determinaron que la causa era un aneurisma cerebral y Elonzo fue enviado al Centro Médico de VA en Alexandria, Louisiana. Permaneció hospitalizado durante ocho años, lo que lo dejó casi ausente durante la infancia de Williams. [11] A partir de ese momento, Lillie asumió la responsabilidad de la familia. [12]

En el otoño de 1934, la familia Williams se mudó a Greenville, Alabama, donde Lillie abrió una pensión junto al juzgado del condado de Butler. [13] En 1935, se establecieron en Garland, Alabama, donde Lillie abrió una nueva pensión y luego se mudaron con el primo de Williams, Opal McNeil, a Georgiana, Alabama, [14] donde Lillie tomó varios trabajos secundarios para mantener a la familia a pesar de la sombría situación económica. clima de la Gran Depresión. Trabajaba en una fábrica de conservas y se desempeñaba como enfermera en el turno de noche en el hospital local. [15] Su primera casa se incendió y la familia perdió sus posesiones. Se mudaron a una nueva casa al otro lado de la ciudad en Rose Street, que la madre de Williams pronto convirtió en otra pensión. La casa tenía un pequeño jardín en el que se cultivaban diversos cultivos que Williams y su hermana Irene vendían por Georgiana. [16] En una reunión casual en Georgiana, Williams se reunió con el representante de los Estados Unidos, J. Lister Hill, mientras Hill hacía campaña en Alabama. Le dijo a Hill que su madre estaba interesada en hablar con él sobre sus problemas y su necesidad de cobrar la pensión por discapacidad de Elonzo. Con la ayuda de Hill, la familia comenzó a recolectar el dinero. [17] A pesar de su estado de salud, la familia se las arregló bastante bien durante la Gran Depresión. [18]

Hay varias versiones de cómo Williams consiguió su primera guitarra. Su madre dijo que la compró con dinero de la venta de maní, pero muchos otros residentes prominentes del pueblo afirmaron haber sido quienes le compraron la guitarra. Mientras vivía en Georgiana, Williams conoció a Rufus "Tee-Tot" Payne, un artista callejero. Payne le dio lecciones de guitarra a Williams a cambio de dinero o comidas preparadas por Lillie. [19] [20] El estilo musical base de Payne era el blues. [21] Payne enseñó a Williams acordes, progresiones de acordes, giros de bajo y el estilo musical de acompañamiento que usaría en la mayoría de sus futuras composiciones. Más tarde, Williams grabó "My Bucket's Got a Hole in It", una de las canciones que le enseñó Payne. [22] Su estilo musical contenía influencias de Payne junto con varias otras influencias del país, entre ellas Jimmie Rodgers, Moon Mullican y Roy Acuff. [23] En 1937, Williams se peleó con su profesor de educación física sobre los ejercicios que el entrenador quería que hiciera. Su madre posteriormente exigió que la junta escolar despidiera al entrenador cuando se negaron, la familia se mudó a Montgomery, Alabama. Payne y Williams perdieron el contacto, aunque Payne también se mudó finalmente a Montgomery, donde murió en la pobreza en 1939. Williams luego lo acreditó como su único maestro. [24]

1930 Editar

En julio de 1937, Williams y McNeil abrieron una pensión en South Perry Street en el centro de Montgomery. Fue en este momento que Williams decidió cambiar su nombre informalmente de Hiram a Hank. Williams contó una historia en conciertos posteriores que atribuyó su cambio de nombre a los aullidos de un gato. Los autores de Hank Williams: la biografía señaló que "Hank" sonaba más "como una estrella occidental y montañesa" que "Hiram". [25] Durante el mismo año, participó en un show de talentos en el Empire Theatre. Ganó el primer premio de $ 15, cantando su primera canción original "WPA Blues". Williams escribió la letra y usó la melodía de "Dissatisfied" de Riley Puckett. [26]

Nunca aprendió a leer música y basó sus composiciones en la narración y la experiencia personal. [27] Después de la escuela y los fines de semana, Williams cantaba y tocaba su guitarra Silvertone en la acera frente al estudio de radio WSFA. [28] Su reciente victoria en el Empire Theatre y las actuaciones callejeras llamaron la atención de los productores de la WSFA, quienes ocasionalmente lo invitaban a actuar en directo. ( equivalente a $ 300 en 2020). [30]

En agosto de 1938, Elonzo Williams fue dado de alta temporalmente del hospital. Apareció sin previo aviso en la casa de la familia en Montgomery. Lillie no estaba dispuesta a permitirle recuperar su puesto como jefe de familia. Elonzo se quedó para celebrar el cumpleaños de su hijo en septiembre antes de regresar al centro médico en Louisiana. La madre de Williams había afirmado que estaba muerto. [28]

El exitoso programa de radio de Williams impulsó su entrada en la carrera musical. Su salario fue suficiente para comenzar su propia banda, a la que llamó Drifting Cowboys. Los miembros originales fueron el guitarrista Braxton Schuffert, el violinista Freddie Beach y el comediante Smith "Hezzy" Adair. James E. (Jimmy) Porter era el más joven, con solo 13 años cuando comenzó a tocar la guitarra de acero para Williams. Arthur Whiting también fue guitarrista de los Drifting Cowboys. [31] La banda viajó por el centro y sur de Alabama actuando en clubes y reuniones privadas. James Ellis Garner más tarde le tocó el violín. Lillie Williams se convirtió en la manager de los Drifting Cowboys. Williams abandonó la escuela en octubre de 1939 para que él y los Drifting Cowboys pudieran trabajar a tiempo completo. [10] Lillie Williams comenzó a reservar fechas para espectáculos, negociar precios y llevarlos a algunos de sus espectáculos. Ahora libre para viajar sin que la educación de Williams tenga prioridad, la banda podría hacer giras tan lejanas como el oeste de Georgia y el Panhandle de Florida. [32] La banda comenzó a tocar en los cines antes del comienzo de las películas y más tarde en honky-tonks. [33] El consumo de alcohol de Williams comenzó a convertirse en un problema durante las giras, en ocasiones gastó una gran parte de los ingresos del programa en alcohol. Mientras tanto, entre los horarios de la gira, Williams regresó a Montgomery para presentar su programa de radio. [34]

Década de 1940 Editar

La entrada estadounidense en la Segunda Guerra Mundial en 1941 marcó el comienzo de tiempos difíciles para Williams. Si bien recibió un aplazamiento de 4-F del ejército por su espalda después de caer de un toro durante un rodeo en Texas, los miembros de su banda fueron reclutados para servir. Muchos de sus reemplazos se negaron a tocar en la banda debido al empeoramiento del alcoholismo de Williams. [35] Continuó apareciendo en su programa de radio intoxicado, por lo que en agosto de 1942 la estación de radio WSFA lo despidió por "embriaguez habitual". Durante uno de sus conciertos, Williams conoció a su ídolo, la estrella de Grand Ole Opry Roy Acuff en el backstage, [36] quien más tarde le advirtió de los peligros del alcohol, diciendo: "Tienes un talento de un millón de dólares, hijo, pero diez -cerebro. [37]

Trabajó durante el resto de la guerra para una empresa de construcción naval en Mobile, Alabama, además de cantar en bares para soldados. [26] En 1943, Williams conoció a Audrey Sheppard en una feria de medicina en Banks, Alabama. Williams y Sheppard vivieron y trabajaron juntos en Mobile. [38] Sheppard más tarde le dijo a Williams que quería mudarse a Montgomery con él y formar una banda juntos y ayudarlo a recuperar su programa de radio. La pareja se casó en 1944 en una estación de Texaco en Andalucía, Alabama, por un juez de paz. El matrimonio fue declarado ilegal, ya que el divorcio de Sheppard de su esposo anterior no cumplió con la reconciliación de prueba de 60 días requerida legalmente. [39] [40]

En 1945, cuando estaba de regreso en Montgomery, Williams comenzó a actuar nuevamente para la estación de radio WSFA. Escribió canciones semanalmente para realizar durante los espectáculos. [41] Como resultado de la nueva variedad de su repertorio, Williams publicó su primer cancionero, Canciones originales de Hank Williams. [36] El libro solo incluía letras, ya que su principal objetivo era atraer más público, aunque también es posible que no quisiera pagar por transcribir las notas. Incluía 10 canciones: "Mother Is Gone", "Won't You Please Come Back", "My Darling Baby Girl" (con Audrey Sheppard), "Grandad's Musket", "I Just Wish I could Forget", "Let's Turn Back the Years "," Honkey-Tonkey "," No amé a nadie más que a ti "," Un vagabundo en la calle "y" Me amarás de nuevo ". [42] Con Williams comenzando a ser reconocido como compositor, [43] Sheppard se convirtió en su manager y ocasionalmente lo acompañó a dúo en algunos de sus conciertos en vivo. [44]

El 14 de septiembre de 1946, Williams hizo una audición para Grand Ole Opry de Nashville, pero fue rechazada. Después del fracaso de su audición, Williams y Audrey Sheppard intentaron interesar a Acuff-Rose Music, la editorial musical recién formada. Williams y su esposa se acercaron a Fred Rose, el presidente de la empresa, durante uno de sus habituales juegos de ping-pong en los estudios de radio WSM. Audrey Williams le preguntó a Rose si su esposo podía cantarle una canción en ese momento, [45] Rose estuvo de acuerdo, y le gustó el estilo musical de Williams. [46] Rose firmó a Williams con un contrato de seis canciones, y aprovechó este trato para firmar a Williams con Sterling Records. El 11 de diciembre de 1946, en su primera sesión de grabación, grabó "Wealth Won't Save Your Soul", "Calling You", "Never Again (Will I Knock on Your Door)" y "When God Comes and Gathers His Joyas ", que estaba mal impreso como" Cuando Dios venga y Padres His Jewels ". [36] Las grabaciones" Never Again "y" Honky Tonkin '"tuvieron éxito y ganaron a Williams la atención de MGM Records. [47]

Williams firmó con MGM Records en 1947 y lanzó "Move It on Over" considerado un ejemplo temprano de la música rock and roll, la canción se convirtió en un gran éxito country. En 1948, se mudó a Shreveport, Louisiana, y se unió a la Louisiana Hayride, un programa de radio transmitido que lo impulsó a las salas de estar de todo el sureste apareciendo en programas de fin de semana. Williams finalmente comenzó a presentar un programa en KWKH y comenzó a viajar por el oeste de Louisiana y el este de Texas, regresando siempre los sábados para la transmisión semanal de la Paseo en carreta. [48] ​​Después de algunos éxitos más moderados, en 1949 lanzó su versión de la canción de 1922 Cliff Friend e Irving Mills "Lovesick Blues", [49] popularizada por Rex Griffin. La versión de Williams se convirtió en un gran éxito country, la canción se mantuvo en el número uno en el Cartelera listas de éxitos durante cuatro meses consecutivos, [50] cruzando al público general y ganando a Williams un lugar en el Grand Ole Opry. [51] El 11 de junio de 1949, Williams hizo su debut en el Grand Ole Opry, donde se convirtió en el primer intérprete en recibir seis bises. [52] Reunió a Bob McNett (guitarra), Hillous Butrum (bajo), Jerry Rivers (violín) y Don Helms (guitarra de acero) para formar la versión más famosa de los Drifting Cowboys, ganando un estimado de $ 1,000 por espectáculo (equivalente a $ 10,900 en 2020) Ese año Audrey Williams dio a luz a Randall Hank Williams (Hank Williams Jr.). [53] Durante 1949, se unió a la primera gira europea del Grand Ole Opry, actuando en bases militares en Inglaterra, Alemania y las Azores. [54] Williams lanzó siete canciones de éxito después de "Lovesick Blues", incluidas "Wedding Bells", [49] "Mind Your Own Business", "You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave)" y "My Bucket's Tengo un agujero ". [55]

1950 editar

En 1950, Williams comenzó a grabar como "Luke the Drifter" para sus grabaciones de temática religiosa, muchas de las cuales son recitaciones en lugar de cantos. Temiendo que los disc jockeys y los operadores de máquinas de discos dudaran en aceptar estas inusuales grabaciones, Williams usó este alias para evitar dañar la comerciabilidad de su nombre. [56] Aunque se suponía que la verdadera identidad de Luke the Drifter era anónima, Williams solía interpretar parte del material de las grabaciones en el escenario. La mayor parte del material fue escrito por el propio Williams, en algunos casos con la ayuda de Fred Rose y su hijo Wesley. [57] Las canciones mostraban a Luke the Drifter viajando de un lugar a otro, narrando historias de diferentes personajes y filosofando sobre la vida. [58] [59] Algunas de las composiciones iban acompañadas de un órgano de tubos. [56] Por esta época, Williams lanzó más canciones exitosas, como "My Son Calls Another Man Daddy", "They'll Never Take Her Love from Me", "Why Should We Try Anymore", "Nobody's Lonesome for Me", "Long Gone Lonesome Blues", "Why Don't You Love Me", "Moanin 'the Blues" y "Simplemente no me gusta este tipo de vida". [60] En 1951, "Dear John" se convirtió en un éxito, pero fue la otra cara, "Cold, Cold Heart", la que se convirtió en una de sus canciones más reconocidas. Una versión pop de Tony Bennett lanzada el mismo año permaneció en las listas durante 27 semanas, alcanzando el número uno. [61]

La carrera de Williams alcanzó su punto máximo a fines del verano de 1951 con su gira de Hadacol por los Estados Unidos con Bob Hope y otros actores. El fin de semana posterior a la finalización de la gira, Williams fue fotografiada entre bastidores en el Grand Ole Opry firmando un contrato cinematográfico con MGM. [62] En octubre, Williams grabó un demo, "Hay una lágrima en mi cerveza" para un amigo, "Big Bill Lister", que lo grabó en el estudio. [63] El 14 de noviembre de 1951, Williams voló a Nueva York con su guitarrista Don Helms, donde apareció en televisión por primera vez en El show de Perry Como. Allí, él y Perry Como cantaron "Hey Good Lookin '". [64]

En noviembre de 1951, Williams sufrió una caída durante un viaje de caza con su violinista Jerry Rivers en Franklin, Tennessee. La caída reactivó sus antiguos dolores de espalda. Más tarde comenzó a consumir analgésicos, incluida la morfina y el alcohol para ayudar a aliviar el dolor. [53] El 21 de mayo, había sido ingresado en el Sanatorio de North Louisiana para el tratamiento de su alcoholismo, y se fue el 24 de mayo. [65] El 13 de diciembre de 1951, tuvo una fusión espinal en el Hospital de la Universidad de Vanderbilt, siendo dado de alta el 24 de diciembre. [65] Durante su recuperación, vivió con su madre en Montgomery y luego se mudó a Nashville con Ray Price. [66]

Durante la primavera de 1952, Williams voló a Nueva York con el guitarrista de acero Don Helms, donde hizo dos apariciones con otros miembros de Grand Ole Opry en El show de Kate Smith. Cantó "Cold, Cold Heart", "Hey Good Lookin ''", "Glory Bound Train" y "I Saw the Light" con otros miembros del elenco, y un dúo, "I Can't Help It (If I'm Still in Love with You) "con Anita Carter. [67] Ese mismo año, Williams tuvo una breve relación extramatrimonial con la bailarina Bobbie Jett, con quien tuvo una hija, Jett Williams. [68]

En junio de 1952, grabó "Jambalaya (On the Bayou)", "Window Shopping", "Settin 'the Woods on Fire" y "I'll Never Get out of this World Alive". Audrey Williams se divorció de él ese año y al día siguiente grabó "You Win Again" y "I Won't be Home No More". Por esta época, conoció a Billie Jean Jones, novia del cantante de country Faron Young, en el Grand Ole Opry. Cuando era niña, Jones había vivido en la calle de Williams cuando estaba con el Louisiana Hayride, y ahora Williams comenzó a visitarla con frecuencia en Shreveport, lo que le hizo perder muchas apariciones en Grand Ole Opry. [69]

El 11 de agosto de 1952, Williams fue despedido del Grand Ole Opry por borrachera habitual y ausencia de espectáculos. Regresó a Shreveport, Louisiana, para actuar en los shows de KWKH y WBAM y en el Louisiana Hayride, por lo que volvió a realizar una gira. Sus actuaciones fueron aclamadas cuando estaba sobrio, pero a pesar de los esfuerzos de sus compañeros de trabajo para llevarlo a los espectáculos sobrio, su abuso del alcohol resultó en ocasiones en las que no aparecía o sus actuaciones eran malas. [70] En octubre de 1952 se casó con Billie Jean Jones. [71]

Durante su última sesión de grabación el 23 de septiembre de 1952, Williams grabó "Kaw-Liga", junto con "Your Cheatin 'Heart", "Take These Chains from My Heart" y "I could never be ashamed of you". Debido a los excesos de Williams, Fred Rose dejó de trabajar con él. A fines de 1952, Williams había comenzado a sufrir problemas cardíacos. [53] Conoció a Horace "Toby" Marshall en Oklahoma City, quien dijo que era médico. Marshall había sido previamente condenado por falsificación, y había sido puesto en libertad condicional y liberado de la Penitenciaría del Estado de Oklahoma en 1951. Entre otros títulos falsos, dijo que era Doctor en Ciencias. Compró el título de DSC por $ 25 en el Escuela de Ciencias Aplicadas de Chicago en el diploma, solicitó que el DSC se deletreara como "Doctor en Ciencias y Psicología". Bajo el nombre de Dr. C. W. Lemon, le recetó a Williams anfetaminas, Seconal, hidrato de cloral y morfina, lo que empeoró sus problemas cardíacos. [72] Su último concierto se celebró en Austin, Texas, en el Skyline Club el 19 de diciembre. [73]

El 15 de diciembre de 1944, Williams se casó con Audrey Sheppard. Fue su segundo matrimonio y el primero. Su hijo, Randall Hank Williams (ahora conocido como Hank Williams Jr.), nació el 26 de mayo de 1949. El matrimonio siempre fue turbulento y se desintegró rápidamente, y Williams desarrolló serios problemas con el alcohol, la morfina y otros analgésicos recetados para él. aliviar el severo dolor de espalda causado por su espina bífida oculta. [10] La pareja se divorció el 29 de mayo de 1952. [74] En junio de 1952, Williams se mudó con su madre, incluso cuando lanzó numerosos éxitos como "Half as Much" en abril, "Jambalaya (On the Bayou) "en julio," Usted gana de nuevo "en septiembre y" Nunca saldré vivo de este mundo "en noviembre. Sus problemas de abuso de sustancias continuaron fuera de control cuando se mudó a Nashville y se divorció oficialmente de Sheppard. [75] Una relación con una mujer llamada Bobbie Jett durante este período resultó en una hija, Jett Williams, que nació cinco días después de la muerte de Williams. Su madre adoptó a Jett, quien quedó bajo la tutela del estado y luego fue adoptado por otra pareja después de la muerte de su abuela. Jett no se enteró de que era la hija de Williams hasta principios de la década de 1980. [76]

El 18 de octubre de 1952, Williams y Billie Jean Jones se casaron con un juez de paz [77] en Minden, Louisiana. [71] Fue el segundo matrimonio para ambos (cada uno se divorció y tuvo hijos). [71] Al día siguiente, se llevaron a cabo dos ceremonias públicas en el Auditorio Cívico de Nueva Orleans, donde se vendieron 14.000 asientos para cada uno. [77] Después de la muerte de Williams, un juez dictaminó que la boda no era legal porque el divorcio de Jones no se había hecho definitivo hasta 11 días después de que ella se casara con Williams. Su primera esposa y su madre fueron las fuerzas impulsoras para que se declarara inválido el matrimonio, y siguieron el asunto durante años. Williams también se había casado con Sheppard antes de que su divorcio fuera definitivo, el décimo día de un período de reconciliación requerido de 60 días. [78]

Durante las elecciones presidenciales de 1952, Williams fue un firme partidario del candidato republicano Dwight D. Eisenhower. Según el cantante Jo Stafford, Williams envió a Eisenhower un telegrama de cumpleaños el 14 de octubre, informándole que consideraba un honor personal respaldar a una figura militar para liderar la nación en su futuro próximo. Eisenhower was sworn in as president 19 days after Williams's death. [79]

A man named Lewis Fitzgerald (born 1943) claimed to be Williams's illegitimate son he was the son of Marie McNeil, Williams's cousin. [80] In 2005, the BBC documentary series Arena featured an episode on Williams. [81] Fitzgerald was interviewed, and he suggested that Lillie Williams operated a brothel at her boarding house in Montgomery. A friend of the family denied his claims, but singer Billy Walker remembered that Williams mentioned to him the presence of men in the house being led upstairs. [80]

Williams was scheduled to perform at the Municipal Auditorium in Charleston, West Virginia, on December 31, 1952. Advance ticket sales totaled $3,500. That day, Williams could not fly because of an ice storm in the Nashville area he hired a college student, Charles Carr, to drive him to the concerts. [82] Carr called the Charleston auditorium from Knoxville to say that Williams would not arrive on time owing to the ice storm and was instead ordered to drive Williams to Canton, Ohio, for a New Year's Day concert there. [83] The two arrived at the Andrew Johnson Hotel in Knoxville, Tennessee, and Carr requested a doctor for Williams, who was affected by the combination of the chloral hydrate and alcohol he had drunk on the way to Knoxville. [84] Dr. P. H. Cardwell injected Williams with two shots of vitamin B12 that also contained a quarter-grain of morphine. Carr and Williams checked out of the hotel, but the porters had to carry Williams to the car as he was coughing and hiccuping. [85]

At around midnight on January 1, 1953, when the two crossed the Tennessee state line and arrived in Bristol, Virginia, Carr stopped at a small all-night restaurant and asked Williams if he wanted to eat. Williams said he did not, and those are believed to be his last words. [86] Carr later drove on until he stopped for fuel at a gas station in Oak Hill, West Virginia, where he realized that Williams had been dead for so long that rigor mortis had already set in. The station's owner called the local police chief. [87] In Williams's Cadillac, the police found some empty beer cans and unfinished handwritten lyrics. [88] Dr. Ivan Malinin performed the autopsy at the Tyree Funeral House. He found hemorrhages in the heart and neck and pronounced the cause of death as "insufficiency of the right ventricle of the heart". [89] He also wrote that Williams had been severely beaten and kicked in the groin recently, and local magistrate Virgil F. Lyons ordered an inquest into Williams's death concerning a welt that was visible on his head. [90] That evening, when the announcer in Canton announced Williams's death to the gathered crowd, they started laughing because they thought it was just another excuse. After Hawkshaw Hawkins and other performers started singing Williams's song "I Saw the Light" as a tribute to him, the crowd realized that he was indeed dead and began to sing along. [77]

On January 2, Williams's body was transported to Montgomery, Alabama, where it was placed in a silver casket that was displayed at his mother's boarding house for two days. His funeral took place on January 4 at the Montgomery Auditorium, with his casket placed on the flower-covered stage. [91] An estimated 15,000 to 25,000 people passed by the silver casket, and the auditorium was filled with 2,750 mourners. [92] His funeral was said to have been far larger than any ever held for any other citizen of Alabama, and the largest event ever held in Montgomery. [93] [94] Williams's remains are interred at the Oakwood Annex in Montgomery. The president of MGM Records told Cartelera magazine that the company got only about five requests for pictures of Williams during the weeks before his death, but over 300 afterwards. The local record shops reportedly sold all their Williams records, and customers were asking for all records ever released by Williams. [92]

Williams' final single, released in November 1952 while he was still alive, was titled "I'll Never Get Out of This World Alive". His song "Your Cheatin' Heart" was written and recorded in September 1952, but released in late January 1953 after his death. The song, backed by "Kaw-Liga", was No. 1 on the country charts for six weeks. It provided the title for the 1964 biographical film of the same name, which starred George Hamilton as Williams. [95] "Take These Chains From My Heart" was released in April 1953 and reached No. 1 on the country charts. [96] Released in July, "I Won't Be Home No More" went to No. 4. Meanwhile, "Weary Blues From Waitin'" reached No. 7. [97]

Williams has been called "the King of Country Music" in popular culture. [98] [99] [100] Alabama governor Gordon Persons officially proclaimed September 21 "Hank Williams Day". The first celebration, in 1954, featured the unveiling of a monument at the Cramton Bowl that was later placed at the gravesite of Williams. The ceremony featured Ferlin Husky interpreting "I Saw the Light". [101] Williams had 11 number one country hits in his career ("Lovesick Blues", "Long Gone Lonesome Blues", "Why Don't You Love Me", "Moanin' the Blues", "Cold, Cold Heart", "Hey, Good Lookin'", "Jambalaya (On the Bayou)", "I'll Never Get Out of This World Alive", "Kaw-Liga", "Your Cheatin' Heart", and "Take These Chains from My Heart"), as well as many other top 10 hits. [102]

On February 8, 1960, Williams's star was placed at 6400 Hollywood Boulevard on the Hollywood Walk of Fame. [103] He was inducted into the Country Music Hall of Fame [104] in 1961 and into the Alabama Music Hall of Fame in 1985. [105] When Downbeat magazine took a poll the year after Williams's death, he was voted the most popular country and Western performer of all time—ahead of such giants as Jimmie Rodgers, Roy Acuff, Red Foley, and Ernest Tubb. [106]

In 1964, Hank Williams was portrayed by George Hamilton in the film Your Cheatin' Heart. [107]

In 1977, a national organization of CB truck drivers voted "Your Cheatin' Heart" as their favorite record of all time. [108] In 1987, he was inducted in the Rock and Roll Hall of Fame under the category "Early Influence". [109] He was ranked second in CMT's 40 Greatest Men of Country Music in 2003, behind only Johnny Cash who recorded the song "The Night Hank Williams Came To Town". His son, Hank Jr., was ranked on the same list. [110]

En 2004, Piedra rodante ranked him number 74 on its list of the 100 Greatest Artists of All Time. [111] Many artists of the 1950s and 1960s, including Elvis Presley, [112] Bob Dylan, Tammy Wynette, David Houston, Jerry Lee Lewis, Merle Haggard, [113] Gene Vincent, [114] Carl Perkins, [115] Ricky Nelson, and Conway Twitty [116] recorded Williams's songs during their careers.

In 2011, Williams's 1949 MGM number one hit, "Lovesick Blues", was inducted into the Recording Academy Grammy Hall of Fame. [117] The same year, Hank Williams: The Complete Mother's Best Recordings . Plus! was honored with a Grammy nomination for Best Historical Album. [118] In 1999, Williams was inducted into the Native American Music Hall of Fame. [119] On April 12, 2010, the Pulitzer Prize Board awarded Williams a posthumous special citation that paid tribute to his "craftsmanship as a songwriter who expressed universal feelings with poignant simplicity and played a pivotal role in transforming country music into a major musical and cultural force in American life". [120] Several members of Williams's descendants became musicians: Hank Williams Jr., daughter Jett Williams, grandson Hank Williams III, and granddaughters Hilary Williams [121] and Holly Williams are also country musicians. [122] [123] In July 2020, his granddaughter Katherine (Hank Jr.'s daughter) died in a car crash at the age of 27. [124] His great-grandson Coleman Finchum, son of Hank Williams III, released his debut single credited to IV and the Strange Band in 2021. Meanwhile, Lewis Fitzgerald's son Ricky billed himself as Hank Williams IV following his father's claim of being Williams's son. [125]

In 2006, a janitor of Sony/ATV Music Publishing found in a dumpster the unfinished lyrics written by Williams that had been found in his car the night he died. The worker claimed that she sold Williams's notes to a representative of the Honky-Tonk Hall of Fame and the Rock-N-Roll Roadshow. The janitor was accused of theft, but the charges were later dropped when a judge determined that her version of events was true. The unfinished lyrics were later returned to Sony/ATV, which handed them to Bob Dylan in 2008 to complete the songs for a new album. Ultimately, the completion of the album included recordings by Alan Jackson, Norah Jones, Jack White, Lucinda Williams, Vince Gill, Rodney Crowell, Patty Loveless, Levon Helm, Jakob Dylan, Sheryl Crow, and Merle Haggard. The album, named The Lost Notebooks of Hank Williams, was released on October 4, 2011. [126] [127]

Material recorded by Williams, originally intended for radio broadcasts to be played when he was on tour or for its distribution to radio stations nationwide, resurfaced throughout time. [128] In 1993, a double-disc set of recordings of Williams for the Health & Happiness Show was released. [129] Broadcast in 1949, the shows were recorded for the promotion of Hadacol. The set was re-released on Hank Williams: The Legend Begins in 2011. The album included unreleased songs. "Fan It" and "Alexander's Ragtime Band", recorded by Williams at age 15 the homemade recordings of him singing "Freight Train Blues", "New San Antonio Rose", "St. Louis Blues" and "Greenback Dollar" at age 18 and a recording for the 1951 March of Dimes. [130] In May 2014, further radio recordings by Williams were released. The Garden Spot Programs, 1950, a series of publicity segments for plant nursery Naughton Farms originally aired in 1950. The recordings were found by collector George Gimarc at radio station KSIB in Creston, Iowa. [131] Gimarc contacted Williams's daughter Jett, and Colin Escott, writer of a biography book on Williams. The material was restored and remastered by Michael Graves and released by Omnivore Recordings. [132] [133] The release won a Grammy Award for Best Historical Album. [134]

Williams was portrayed by English actor Tom Hiddleston in the 2016 biopic I Saw the Light, based on Colin Escott's 1994 book Hank Williams: The Biography. [135]

Lawsuits over the estate Edit

After Williams's death, Audrey Williams filed a suit in Nashville against MGM Records and Acuff-Rose. The suit demanded that both of the publishing companies continue to pay her half of the royalties from Hank Williams's records. Williams had an agreement giving his first wife half of the royalties, but allegedly there was no clarification that the deal was valid after his death. Because Williams may have left no will, the disposition of the remaining 50 percent was considered uncertain those involved included Williams's second wife, Billie Jean Horton and her daughter, and Williams's mother and sister. [136] On October 22, 1975, a federal judge in Atlanta, Georgia, ruled Horton's marriage to Williams was valid and that half of Williams's future royalties belonged to her. [137]

WSM's Mother's Best Flour Editar

In 1951, Williams hosted a 15-minute show for Mother's Best Flour on WSM radio. Due to Williams's tour schedules, some of the shows were previously recorded to be played in his absence. [138] The original acetates made their way to the possession of Jett Williams. Prior to that, duplicates were made and intended to be published by a third party. In February 2005, the Tennessee Court of Appeals upheld a lower court ruling stating that Williams's heirs—son, Hank Williams Jr, and daughter, Jett Williams—have the sole rights to sell his recordings made for a Nashville radio station in 1951.

The court rejected claims made by PolyGram Records and Legacy Entertainment in releasing recordings Williams made for the Mother's Best Flour Show. The recordings, which Legacy Entertainment acquired in 1997, include live versions of Williams's hits and his cover version of other songs. PolyGram contended that Williams's contract with MGM Records, whose back catalogue they owned at the time, prior to current owner Universal Music's absorption of PolyGram the next year, gave them rights to release the radio recordings. A 3-CD selection of the tracks, restored by Joe Palmaccio, was released by Time-Life in October 2008 titled The Unreleased Recordings. [139]


Hank Williams Arrested: The Story Behind the Famous Photo

It was August of 1952, and the life of Hank Williams was in a downward spiral. The Hillbilly Shakespeare already suffered from chronic back pain which helped lead to his notorious alcoholism, and then earlier in 1952, Hank suffered a fall during a hunting trip in Tennessee, facilitating his use of painkillers such as morphine. On August 11th, 1952, Hank’s alcoholism and drug use resulted in the singer and songwriter being fired from the Grand Ole Opry, which devastated him and only exacerbated his personal issues.

On August 17th, 1952, six days after being fired from the Opry, Hank Williams was back in his home state of Alabama in a town called Alexander City, also known as “Alex City” by locals. Williams frequently visited the area, especially Lake Martin which borders the town to the south and east, and where Hank owned a lakeside cabin. Hank Williams sometimes conducted interviews with local Alexander City DJ Bob McKinnon when he was in town. One of the communities surrounding the lake was known as Kowliga, which inspired the Hank Williams hit “Kaw-Liga.” The name is derived from a legendary Indian from the area, and a wooden statue commemorating Kaw-Liga (or Kowliga) that was located near the lake.

It was during the same trip to Alexander City and Lake Martin in 1952 that some reports say Hank would write the song “Kaw-Liga.” He recording the hit on September 23, 1952 at the Castle Studio in Nashville with a B-side of “Your Cheatin’ Heart.” Other reports say he wrote the song in 1951 because of a demo version that is attributed to a year before. But either way, Hank would not live to see the song’s release. His life would continue its tragic, downward spiral, illustrated by the events of August 17th.

At 11:25 p.m., Hank Williams was arrested in Alexander City at the Russell Hotel for public drunkenness and disorderly conduct. Chief Winfred Patterson who arrested Hank said to the Alabama Journal in 1971 that Hank was “more or less having DT’s (delirium tremens). He was running up and down the hall, yelling that someone was whipping old ladies and he was going to stop them.”

According to reports, Hank’s friend Darwin Dobbs, who had hosted Hank at his Lake Martin fishing lodge, posted Hank’s $25 bond, and paid the $10 fine for Hank to be released. As the singer was exiting the jail, the famous picture of a shirtless, gaunt, and unshaved Hank Williams was snapped.

Shortly thereafter, Hank arrived at his mother’s house in Montgomery, and later ended up spending time in the St. Jude’s Hospital trying to regain control of his life. According to biographer Colin Escott, the stay “must have helped Hank a little,” because he made an appearance on the Louisiana Hayride on September 20th, 1952, and recorded “Kaw-Liga” and other songs three days later. But Hank’s deterioration would continue until his tragic death on New Years Day, 1953.

The picture of Hank leaving the jail cell, and the original police report discovered last year in the basement of the city jail, hangs in the office of Deputy Chief Jay Turner of the Alexander City police department as a reminder of the famous moment in the life of Hank Williams.

“Kaw-Liga” was released posthumously in January of 1953, and spent 14 weeks at #1 on the Billboard country chart. It was arguably Hank’s biggest commercial hit.


Jerry Lee Lewis

While “The Killer” is a rock and roll artist at heart, he has been an honored member of the country music community for years. So it only made sense when, in January 1973, he was invited to perform at the Opry.

Author Colin Escott explains in the book A Half Century of Hits that Lewis agreed to the performance despite having a sour taste for the Nashville community:

Lewis was never truly accepted in Nashville,” Escott wrote. & # 8220He didn’t move there and didn’t schmooze there. He didn’t fit in with the family values crowd. Lewis’ family values weren’t necessarily worse, but they were different.”

Wanting to rebel against those values, Lewis took to the Opry stage and broke one of its cardinal rules when he cursed just a few minutes into his performance.

1973 Jerry Lee Lewis makes his Grand Ole Opry debut, breaking two promises: he won't sing rock & roll, and won't swear. The set list includes "Another Place, Another Time," "Johnny B. Goode," "Great Balls Of Fire" and "Whole Lotta Shakin' Going On" pic.twitter.com/1aHLgvDOdR

&mdash Terry Jennings (@TerryJennings33) January 20, 2018

He then broke another huge rule by playing a 40-minute set, when at the time artists were restricted to playing just two songs.

To top it all off, Lewis was asked not to play any of his rock and roll tunes, but he completely ignored that request.

While the Opry never technically banned Lewis, that performance certainly didn’t go over well. That performance marked the first, and last time he ever played there.


Selected discography

Hank Williams ’ Greatest Hits, MGM.

The Humor of Hank Williams, MGM.

I ’ m Blue Inside, MGM.

Movin ’ On — Luke the Drifter, MGM.

24 of Hank Williams ’ Greatest Hits, MGM.

The Very Best of Hank Williams, Volume 1, MGM.

The Very Best of Hank Williams, Volume 2, MGM.

Wait for the Light To Shine, MGM, reissued, Polydor.

Hank Williams on Stage, Volume 1, MGM.

Hank Williams on Stage, Volume 2, MGM.

The Essential Hank Williams, MGM.

Hank Williams, Sr. Live at the Grand Ole Opry, MGM.

Hank Williams Memorial Album, MGM, reprinted, Polydor.

Hank Williams ’ Greatest Hits, Volume 2, MGM.

Hank Williams ’ Greatest Hits, Volume 3, MGM.

Beyond the Sunset, MGM.

40 Greatest Hits of Hank Williams, Polydor.

Hey, Good Lookin ’ , Polydor.

I Ain ’ t Got Nuthin ’ but Time, Polydor.

I Won ’ t Be Home No More, Polydor.

I ’ m So Lonesome I Could Cry, Polydor.

Let ’ s Turn back the Years, Polydor.

Long Gone Lonesome Blues, Polydor.

Lovesick Blues, Polydor.

Moanin ’ the Blues, Polydor.

Hank Williams on the Air, Polydor.

Rare Takes & Radio Cuts, Polydor.

Wanderin ’ Around, Polydor.


42. The Doctor

Sadly, there was more to Williams’ death than his own personal flaws. The doctor that Williams hired to tour with him before his death turned out not to be a doctor at all. He was a fraud on parole for forgery. Ultimately, this was a major factor in Williams’ tragic end, as the doctor prescribed him medications that did not mix well with his drinking—which anyone who knew Williams would know was a terrible idea.

Wikipedia

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Ver el vídeo: Why Hank Williams Sr. Isnt in the Grand Ole Opry


Comentarios:

  1. Ezeji

    Es notable, es la respuesta valiosa

  2. Mateusz

    Encuentro que es su culpa.

  3. Jourdan

    tu forma de pensar simplemente excelente

  4. Meztigore

    Muy de acuerdo con la frase anterior

  5. Mitcbel

    Genial, estoy conmovido)

  6. Foley

    Que interesante mensaje



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